舞台演出的表现力，不仅在于艺术创作本身的内涵，还在于如何更好地利用现代灯光音响设备技术，使演出更具表现力与震撼力。因此对于设计师而言，充分利用灯光音响设备，能够增加艺术力，使视听效果与观众的心理发展、节目情节的变换协调同步发展，终激发观众的情感共鸣。本文在对现代灯光音响设备进行介绍的基础上，分析了其在增进舞台艺术表现力上的具体应用，具有一定的借鉴意义。

一、灯光音响设备在增强舞台艺术表现力上的作用

利用灯光为人物和景物照明，能够依据舞台演出要求，按照舞美的构思，运用舞台灯光技术手段及设备配合演员的表演，塑造的视觉形象。灯光设计方面要根据节目形式，紧扣整场演出的主题，对不同形式的节目要进行有针对性的设计与创作，这样才能充分实现灯光的表现形式与节目内容的相互统一。近几年，舞台音响设备随着数字技术的发展，也朝着数字化方向发展。在当代舞台艺术实践中，音响设备已经提出“从技术到艺术”的新理念，即技术与艺术、人性与科技的结合，已成为舞台表现的重要手段。但机械终究只是一种工具，本身并不具有创意，在设计与操作中起决定因素的还是灯光音响设备技术人员的主观创意。因此，如何更好地将技术与艺术相，使舞台灯光音响设备技术发挥其更大的作用，体现更多的艺术价值，是灯光音响设备工作者要不懈探究的问题。

二、通过对灯光的设计来增进舞台艺术的表现力

舞台演出灯光是随着科学技术的进步而发展起来的。舞台灯光的设计与制作是从了解演出的节目内容、演出的场地环境到制作出佳的舞台效果呈现给观众的一系列的艺术创作过程。在为舞台设计灯光的过程中，设计者应要表现出非凡的艺术创造力、超凡的艺术想象力、对全局的组织和把握能力等一系列的综合能力。这就要求舞台灯光的设计者除了要具备一定的艺术综合素养，还要有非常扎实的技术技能，对艺术也要有自己的鉴赏力和创造力;能够灵活地运用舞台灯光为演员塑造良好的舞台人物形象，刻画舞台背景环境，为观众展现出与节目内容同步变换和发展的舞台灯光变换效果。

具体说来，舞台灯光设计者要首先了解演出的方针和节目内容，对演出所要表现的主题内容、风格样式、表演的特点等都要明确，对剧场的现有条件、应用灯光设备及其操作功能都要非常熟悉。其次，设计者在灯光设计上要发挥自己的精神。后，设计要详细周全、面面俱到，任何情况、任何事情都要一丝不苟，将设计做到。

三、通过对音响的设计来增进舞台艺术的表现力

舞台音响系统的设计、安装及使用关系到整场演出是否圆满，是否能充分体现出演员的水平等。舞台音响系统从了解演出内容、演出环境到选用合适的音响器材，再加上科学合理的安装调试，后由音响师终呈现给观众的视听艺术。

一套好的舞台音响系统要根据演出内容和情节的需要，能够恰当地表现和加强舞台演出的力。要根据演出方针和节目内容以及导演的意图来进行，对所表现的主题、风格样式、表演的特点等要非常明确，对演出的进程要非常了解，对剧场条件、音响设备及操作功能非常熟悉。

音响系统设计的创作首先要分析场地，分析场地的大小、格局、观众数量、吸声、声反射等，以做好设备、声压、效果等设计的前期准备工作。与导演、舞台监督以及舞台设计、舞台灯光、服装设计、化妆造型的设计和制作部门共同研讨确定舞台音响系统的具体要求。在以上工作的基础上，调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况，根据剧场(看台)调查所掌握的剧场常用设备方面的状况和演出场所具有的空间特点，结合演出剧情和环境确定可行性的音响系统设计方案。观看排练了解人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机。舞台音响系统的设计制图是根据预想的设计方案绘制设备配置图，并在绘图过程中不断完善设计。舞台音响系统布图的绘制过程要落实到每个变化的情节中，按比例依据舞台平面及立面分布，把绘图过程作为完善舞台音响系统创作的过程。其中包括音响设备的种类、型号、位置、方向、角度、功率、布线方式以及舞台道具等配套器具状况的图面表示。

四、结论

灯光音响设备设备的不断发展，使得舞台整体的艺术表现力发生了突变，也大大改变了灯光艺术的形象，赋予了舞台艺术新的生命力，使千百年梦想的舞台灯光艺术表现形式和表现效果成为现实，让观众感受到舞台三维立体空间构成的光影和色彩画面。在这种背景下，我们的灯光音响设备设计者要通过各种措施，增强舞台艺术的表现力，增强观众的审美享受。