随着人类心理的发展和完善，随着人类视听交流能力的发展和进步，古典戏剧舞美语言也正在接受新的挑战。作为戏剧活动的重要交流语言，今天，人们已经清醒地认识到古典戏剧舞美语言并不只是戏剧舞台表演的修饰性语言。诞生于古典戏剧表演的古典戏剧舞美语言符号——音响造型，从一开始虽选择了与古典戏剧舞台表演相互支撑的行为艺术发展道路，但是，它又以其的、灵动的视听意义符号系统，完善和加强了古典戏剧表演的交流能力。所以，今天的古典戏剧舞美语言创作已不仅仅是戏剧舞台表演“打杂师”们的打杂工作了。

随着人类心理的发展和完善，随着人类视听交流能力的发展和进步，古典戏剧舞美语言也正在接受新的挑战。我们必须提出和解释这样一些问题：今天舞台上的舞台音响造型作为一种舞美视听符号系统媒介，它为什么就是一种视听语言?另外，如果舞美视听符号系统就是一种语言，它们遵循什么样的规律?它们是如何传播信息?它们与剧本文学语言、肢体语言有什么不同?它们在舞台交流中的主要作用?后，在古典戏剧舞美语言的创作和欣赏中，古典戏剧舞美音响造型的时空元素及其构成是什么?古典戏剧舞美音响造型与表演的相互关系又是什么样的?

一、古典戏剧舞台音响与肢体语言的关系

古典戏剧舞美语言与戏剧肢体表演是什么关系呢?首先，古典戏剧舞台音响是戏剧肢体语言的补充、延长与发展。正如张庚先生所说：“演出艺术可以从各方面向外延长，从声音延长为音乐、效果，从动作体态延长为装置”。其次，古典戏剧舞台音响有时又不以表演为，并能主导戏剧肢体语言。这有几种情况：或是补充戏剧肢体动作的造型，或是创造戏剧情节的造型;或是在整个戏剧表演交流中起辅助作用，或是在整个戏剧情感交流中起主导作用。例如：在《拦马》开场时，内场弦乐模仿的狂风声、马嘶声、各种杂乱的叫喊声，这些音响造型创造了特定的环境与气氛，为表演添砖加瓦;又如，古典戏剧蝴蝶幕的使用，不同色彩样式桌幔的造型……皆能独立诉说舞台戏剧的特殊情感与思想。前者，马嘶声可以延伸戏剧动作的某种情调与气氛;后者，蝴蝶幕可以创造动作空间的某种情感与思想。显然，正如舞台美术理论家胡妙胜所说，只有了解全部戏剧肢体动作，才能有效地处理舞台空间、创造舞台空间。但是，在古典戏剧舞台音响设计中，还不仅仅是了解全部肢体动作，还包括整个剧情、整个语言意欲表达的情感和思想。从这个意义上讲，古典戏剧舞台音响设计家也是戏剧行为动作的导演。

二、古典戏剧舞美语言与舞台音乐语言的关系

古典戏剧舞美语言与舞台音乐语言虽然都是艺术家在舞台上表达情感、传递思想、与观众进行交流的有效舞台交流语言，虽然其语言交流的功能、目的、对象基本一样，但它们的构成关系、创作手段、表现效果并不一样。舞美语言包含有视觉和听觉两个方面的符号造型，而音乐语言并不包含视觉造型。虽然，有时舞台艺术家采用同样的乐器编织声音的形象，同时完成舞美语言音响造型和音乐语言乐曲造型。但是，在音乐伴奏和舞台音响效果造型方面，往往独立使用古典戏剧舞美语言或舞台音乐语言进行独立的意义表达。比如，当舞台上要强化假定性环境的真实描述时，艺术家更多使用古典戏剧舞美语言音响造型语言进行交流;而如果想强化心理背景冲击，强化观众的听觉感官冲击时，则多使用舞台音乐语言进行交流。显然，前者意在交流环境的真实模仿描述，后者意在交流心境的写意模仿描述，不同的语言描述方式具有独立的语言交流效果，完全可以独立使用，不必从属于对方才能够使用。

三、古典戏剧舞美语言的综合性

古典戏剧舞台美术也是一个综合视听艺术，它综合了舞台造型美术设计、灯光造型、音响设备等。它们在特定的艺术创作中与各种舞台艺术表达相结合，在交流中发生质变，从而形成一个新的舞台交流语言。在这个组合演变过程中，与观众一起达到艺术审美目的。显然，舞台交流是戏剧的目的，也是舞台美术视听语言的目的，离开了交流的特征和功能，戏剧舞台美术也就失去了自己的意义。另外，戏剧舞台美术视听语言的综合性还表现在它兼有时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术的特征，既有视觉艺术的时间流动性，又有听觉艺术的空间扩张性。所以，戏剧舞美行为与戏剧演员的表演行为具有某些共同的特征，都是在时间与空间中展示戏剧矛盾与冲突，都是让观众通过视觉与听觉感受到戏剧情感、思想的冲击，从而彰显戏剧艺术交流的魅力。

一个拥有佳音响语言符号及材质表达的古典戏剧舞美艺术家，一个掌握了更加丰富的古典戏剧舞美音响语言词汇的艺术家，更有可能随心所欲地表达自己的情感和思想，让观众惊叹，更有可能通过不同的舞美音响符号元素变化与观众进行心对心的交流，让观众在戏剧舞台上获得交流的满足。