流动演出离不开音响技术的支持，然而拥有良好的音响设备素质，离不开音响人员对不懈的追求和努力，音响设计思维和调试经验的积累需要音响维护人员把握好每次演出机会，从演出中总结，从实践中反思，这样才能使思维和技术更加成熟，进而使剧情得到升华。流动演出音响需要做到细致入微，灵活运用现代音频调试手段为其服务，能充分展现艺术的魅力。

我再来谈谈人声调制的操作技术。流动演出扩声中重要的是人声音色的调制及声压平衡比例，为了寻找一个理想的效果，需要我们在装台期间反复进行声场调试，花费时间较长。良好的声场是为后面正确调试人声打好基础。好的声场必须使得剧场中各频段声波的分布尽量均匀，即剧场内各位置在频段内的声压起伏应相对稳定。一般在演出满场时某频段声压不均匀度70%以上区域在3dB内，剧院全场声压不均匀度在10dB内。如果达不到此要求，则应该进行相应调整，达到声和谐状态。演出中声反馈是必须要避免的，这一点十分重要，因为它的好坏指标决定一场扩声系统的成败，所以必须要在合成期间调试好，声反馈指讲话人声通过话筒传声到音箱然后又被返回到话筒产生的环路造成的结果。声反馈与系统扩声的增益结构、扩声系统的指向特性及建筑声学等有关。解决这个问题要从每个环节出发，逐一排解。使用调音台设备调试人声，一方面取决于技术;另一方面就是多年演出实践积累对人声的听觉经验，不同的调音设备，虽然各项固定参数和可调参数都基本相同，但是由于厂家技术因素，不能把使用某一调音台的经验带到另一台上，操作时必须用耳朵仔细听，实地感受。在装台期间，我会根据自己的经验先将大致人声比例调出来，等到合成期间我会针对不同的演员嗓音条件逐一调整。

接下来介绍的是我比较常用的调音效果器，基本为三种，即均衡、压缩和噪声门。人声的频率分布比较特殊，其发音方式大概分为三个部分，是由声带震动所产生的，此部分的发音为灵活多变，不同的发音方式所产生的频率变化很大。是腔体发音，其共鸣腔所产生的谐音频率分布比较稳定，且特色。第三是齿音及各种口腔发出的杂音。这种声音属于临时情况，我会结合现场演出把自己的一些经验分享给观者，一般我使用四段频率均衡来修饰人声，鼻音重的频率段大概在600Hz左右，如果该通道演员鼻音过重，可以在此处频率段适当衰减，这样可以提高人声的清晰度，浑浊的音区也得到了。人声台词发音的频率在1K-4KHz之间，这一频段控制着语言发音的明亮感，适度的调节可以增加语言的透明度，提升力。值得注意的是，一般声音过于明亮的人声频率大多都是在2.5KHz附近的频率比较集中，大，我们可以适当进行3dB-6db左右的衰减使声音听起来不腻。人声齿音的频谱分布在5kHz以上，经演出经验发现实际大多集中在7KHz左右，大家可以用扫频的方式进行查找，找到后进行3dB-6db左右的衰减，使声音更加干净，这几个区域点就是演出时会遇到的特殊发声点，大家可以尝试调整，但仍需根据现场临时突发情况而定。

对人声进行频率均衡处理的目的是为了使人声发音自然、顺畅，其声压必须持恒。人耳的动态范围大概在0到130dB之间，空间中各种声音的动态范围变化是很大的。压缩器是对音频信号进行动态处理的设备，一般都在数字调音台中集成，可以将音频电信号的动态进行压缩。压限器拥有拐点技术，输入信号达到阈值，增益就会立即减少，流动演出扩声需要压缩器采用软拐点技术，这种压缩技术会使音频在阈值前后的压缩比变化变得平衡，使音频压缩变化难以察觉，动态范围得到控制，音质进一步提高，特别适合流动演出中人声音量的控制。比如能有效防止流动演出中突然的喊叫带来的调制失真和音频过载，使人声音量保持一定的平衡，保证信号强度均衡。门限器也是一种处理人声话筒拾音的效果器，它可以处理低音量的噪音，呼吸声、气口及细小的环境音，使得音质变得干净，特别是在剧场里演出，对音质的干净度要求更高，如果很多支话筒都是带有底噪或带有杂音不够干净的话，那整体听觉就会有毛躁感，让人难以融入到戏中。门限器的使用方式类似于压缩器，具体的参数需要跟演员进行磨合，特别是门限值的设定很重要，设置不恰当很容易造成台词缺失，那就得不偿失了。

刚才讲了流动演出扩声中非常重要的效果器的运用，现在再来讲本次流动演出音响设计中的平衡理念及具体执行方式。人声整体声压平衡有利于保持流动演出真实体验的感觉，音色生动，更有利于演员发挥出个人水平，使戏中人物之间的平衡或者对比让流动演出表演更有层次。演出话筒通道数量多，剧情复杂，人物关系多样化，其音响部分在剧中扮演的是助推的重要角色，在音效方面的操作可以带动流动演出演员的情感表现，可以拉动剧情的紧张或舒缓的节奏，具有把控性。流动演出作品每一幕的感情色彩，离不开音乐音效音量大小的定位。因此在音响设计前期音响部门必须熟读剧本，了解剧情，每一幕、每个换景、每个站位、每个内白都要了然于胸，这样你才能把控现场。音响人员还需要具备一个重要的能力，就是解决演员演出中突发的失误。素质好的音响人员能及时弥补，这样可以大大降低演员的心理压力，提高剧目质量。在声场中人声会在两个音箱之间的中间位置重现，音乐则会从左右两边音箱中同时重现，音效则会在剧情里随人物的需要定位播放，这样就构成了立体的声音画面感。掌控音乐音效的大小、人声对话之间的音量比例，均要随着演出场景的变化实时进行相应调整，这样才能达到情景交融的需要。视与听是分不开的，如果视听不结合，无论是紧张或者舒缓的剧情，都达不到预期呈现的效果，使观众感到别扭。使用多支话筒近距离拾音意味着需要更强的控制力，虽然在实际情况下很难实现无串音，但合理利用串音可以使话筒声部感更强，比如在齐诵或者是口号性的台词中运用，效果颇好。在话筒使用方面值得一提的是我们要掌握话筒对声音灵敏度的范围，知道话筒对其范围外声音的灵敏度是逐渐减弱的。在话筒灵敏度范围内的音频是高电平，而超出话筒灵敏度范围外的信号是低电平。因此电平也需实时调整。

后就是本次音响扩声系统。音响系统基本功能是将信号放大后向听众席均匀辐射声能。由于剧场面积大，有厅座和楼座，观众人数多，所以必须使用多种扬声器组合进行适当布局，使剧场内所有观众区域获得均匀声场。观众席扬声器的布局可分为PA系统和区域补声系统。PA系统是主系统，即服务于整体观众。区域补声系统则是向某一个区域供声。音响均匀安装，才能获得均匀的声场。相对于剧场来说，音响系统是固定安装的，在前期剧场建设的时候已经进行了声场建声，已达到规范，只要在角度和延时方面进行稍微调整即可。对剧场声压的调试，首先要保证要求的声压的均匀度。然后对于演员语言信号，保证观众区的声压为80dB左右，如果有音乐音效的配合声压可适当提高。必须着重强调的是，多个扬声器组产生的声场不应有延迟的感觉，不然观众在听觉上会有干扰，影响观演效果。

以上就是流动演出音响设计及操作调试的一些心得体会。现代演出离不开音响技术的支持，然而拥有良好的音响素质，离不开音响人员对的不懈追求和努力，音响设计思维和调试经验的积累需要音响人员把握好每次演出机会，从演出中总结，从实践中反思，这样才能使思维和技术更加成熟，进而使剧情得到升华，让观众耳目一新，从而得到社会群众和行业内的认可。