随着科技的进步，经济的发展，人们的知识文化水平也逐渐提高，对于艺术的鉴赏水平也逐渐提高，因此在流动演出中的舞台音响创作质量和水平也得到进一步要求。本文就舞台音响创作涉及的主要工作方面来引出影响舞台音响创作的主要因素及解决技巧，同时对调音师也作出了进一步的要求，使流动演出的舞台音响创作水平进一步提高。

一、舞台音响创作涉及的主要工作

流动演出包含着方方面面，其音响设计首先是按照导演的要求再依据舞台搭建方式及声场的具体情况，然后再在音响方面做一些具体的工作调配方案。主要涉及两个方面，一是调节调音台的各个通道话筒，使演出时候演员能够清晰准确的表达自己的声音并且使其和乐队的声音能够保持平衡;二是处理各种现场音效，使音效和演出节目配合恰当相得益彰。要做到这两个方面，首先，对每个曲目的音效要提前做好处理，在表演节目时对信号源进行混合补偿加以额外的修饰，使人声效果达到;其次正确规范使用舞台设备，熟悉调音台话筒等设备的使用规则，学会音乐的剪辑和对模拟器的运用;后是一些环境场景和自然场景等特殊场景的声效处理，要符合舞台及人物性格的特征。

二、影响舞台音响创作的主要因素及解决技巧

1、拾音方式和技巧

拾音是影响舞台音响创作的主要因素，其质量高低直接影响演出活动的质量和效果的发挥。按照声源的传播类型和声音的辐射方法，对话筒的拾音方式也有很多种，间接导致在使用技巧上存在差异。一是有线话筒的拾音方式，对于此类话筒有指向性话筒和电容话筒，通常在乐队和乐器独奏上，采用指向性话筒，由于该类话筒能够准确拾音而且在拾音过程能够给予均衡调节，使得乐队的整体声源能够主次分明，突出，打造舞台效果，另外电容话筒多用于合唱节目中，这样是为了避免队形、人数以及阶梯高度带来的影响;二是无线话筒的拾音方式，无线话筒较于有线话筒更普遍运用于演出活动当中，在使用过程中，要保证每个都已进行调试并且排除干扰，话筒之间是否会相互串频掉频现象，另外，使用高质量的电池来保证演出过程的信号发出与接收，后，正确佩戴话筒，在演出活动中按照演出方案，保证演出活动的顺利进行。

2、歌曲演唱中的调音技巧

每首歌都有自己风格，在演唱中自然也有自己的技巧，就好比能体现音乐音色的美声歌曲，还有带有地方特色的民族音乐舞蹈，以及轻盈缓慢的音乐节奏能够舒缓人的大脑神经，激情奋进的摇滚乐能够振奋人的心情，各式各样的舞蹈歌曲造就了现在风格迥异的音乐特色。因此此刻在群众演出活动中就需要将不同类型的音乐歌曲表现出来，而调音技巧则是首先要求的。我们知道美声的唱法是需要经过专门系统的训练的，在演唱过程中，泛音比较多，高音复读比较强，在上台演唱时，要保证传声器与人脸的高度，与口形的距离保持在一定距离内，这样远距离的拾音方式有利于扩大传声器的效果，是声音传播更为广泛。另外在民族歌曲的演唱中，由于民族歌曲所涉及的地方性区域特色比较强，范围也比较广，因此在演出过程中往往涵盖着多种音乐的味道，因此，在传声器的选择上也呈现多样化。

3、伴奏的调音和拾音

在一场演出活动中，伴奏音乐和人声的比例能够音响整场演出活动的效果，因此，在调音过程中，要熟悉歌曲的曲调和旋律，把握好人声和音乐的比例，在调整人声音量过程中，一首歌曲所涉及的范围跨度往往很大，在歌曲进入高潮时候，歌手作者歌曲的的激昂而将自己带入一个忘我的自我陶醉世界，这个时候，在调音时就需要将伴奏人声调低，而当歌曲进入深情时刻，则需要提升伴奏音量以丰富人的情感，因此，在一首歌曲的演唱过程中，要对一首歌曲的曲调完全熟悉，才能在演出过程中准确无误的调音和拾音。

三、调音师在舞台音响创作中所具备的特点

作为一名合格的调音师首先要了解音响系统，对各种音乐的特点以及用于拾音的话筒特点要完全熟悉，在声学、美学以及人的听觉特性和电音技术要熟练掌握;其次，对于音响设备器材原理要熟练掌握，不至于在操作过程中遇到突发状况手忙脚乱，还有就是音响师要熟悉歌曲的声源，对于各类声源都了如指掌;再次，敏锐的观察能力和听觉能力也是一个音响师所必须具备的条件;后，作为一名合格的音响师还要有艺术修养和一定的创作能力，这具备这些条件的音响师才能将流动演出的音乐氛围调节到。

四、结语

任何事物都是不断发展的，因此在音响的创作过程中，也需要随着人们欣赏境界的提高而逐步提高自己的创作能力，不仅要求设备需要齐全，对一些调音和拾音的技巧也要熟练掌握，对调音师的要求也越来越高。因此，只有提升自己的能力，才能在舞台音响创作中越走越远。