浅谈潮剧演出时音响设备的作用，调音师结合场地条件、演员音色、乐器等在调音台的调试，利用的器材和科技手段制造音响设备效果。

潮剧历史悠久，是潮汕地区的传统文化，有“南国鲜花”之美誉。随着社会的进步、时代的发展，特别是现代声、光、电科学的融入，使这一古老的艺术焕发出更迷人的风采。作为一名潮剧舞台音响的调音人员，深知音响在舞台艺术的重要性。通过多年的实践，下面谈谈我对舞台音响的几点粗浅体会：

一、首先要了解演出场地的建筑声学条件，演出场地的建声条件的优、劣将直接影响到音响效果质量，各种不同的演出场地都有不同的音场要求。因此，我们必须要用测试仪器来测量出它们各自的声学指标和特点，如系统响应，声压与场地的不均匀度，大的声压限量，传声增益幅度、声音延时时间、清晰度等等。声场测试仪能客观、准确地用数据来表达系统的建筑声学特征，以及所存在的缺陷。但是它没办法代替人耳对声音的总体反应、听觉效果，比如各种声音的平衡，它的层次感、饱满度、清晰度、柔和度等。终还是必须要用调音台及周边设备去弥补建筑声场条件的不足。在此我举两个例子：剧场和广场演出，进入剧场演出要求就比较高，装好设备后要测试整个剧场的音响效果，在走台前必须调好音击乐各件乐器的音色和均衡配比。走台时再调好演员的无线麦克风和中台、文武畔帮唱话筒，特别是音乐与人声的比例一定要调好，到演出的时候才能顺利进行。广场演出一般的声场都比较复杂，首先要选择音箱摆放的位置，如果广场特别宽广，音箱的音量感到不足时必须加上高音喇叭，高音喇叭是属于远程扬声器，这样才能保证整个广场有足够的音量。设备装好后同样也要测试整个广场声音的均衡，寻找各个频段的啸叫点，利用均衡器或音频处理器进行调整，这样在演出的时候，老百姓才能够欣赏到动听的旋律。

二、必须要懂得演员、器乐、打击乐等的各自的音色以及效果配比。首先是演员，他们的发声声调和音色因人而异，其中有些演员的高音上不去或中音比较虚，听起来不好听，所以我们要在调音台上及时进行衰减和补偿的调整，对他们的声音进行“装修”，使其达到佳效果。其次是器乐方面更要了解它们各自的声音频率和总体的比例调整，特别是强弱的对比等等，都要根据剧情的要求以及需要，做准确的调整。特别要注意各种乐器与话筒的距离和方向，使乐器能在通过调音台扩音后如实地、地还原音质。再者就是打击乐，潮剧的打击乐非常丰富，但声音都比较大，有时候都盖过器乐和人声的声音，譬如“对阵”、“升堂”、“武打”等场面，都带有音乐伴奏或人物唱念，稍微没注意就听不到音乐或人声，因此必须要调好它们的比例，使观众在欣赏剧目的时候听得清、听得明、看得到、看得懂。

三、利用音响来烘托舞台气氛和加强视听效果。音乐是戏曲的灵魂，情绪音乐对环境气氛、人物情绪的渲染。在一定程度上需要调音人员认真、仔细地对剧情的发展，人物情绪变化进行了解，利用音响系统的优势(声压、响度)对剧情发展推波助澜，使音乐效果发挥到。领奏、主奏、独奏是不同的概念，调音要针对它们各自的要求处理好他们的层次效果。如：在潮剧《莽篡位》《三篙恨》等剧中，音乐根据剧情的需要分别有：扬琴主奏、大提独奏、笛子领奏、二胡独奏等等，这些都必须在调音台上把各种乐器音量和音色进行适当的调节，才能使观众在欣赏过程中体味到各种不同乐器的韵味。

四、要学会使用好音响设备，俗语说：“好马配好鞍”，好的调音师需要好的音响。首先要对调音台、周边设备的了解，摸清它的特点，因为这是各种效果处理和放大还原基本保证，如：声像定位、音源增补频率、混合输出、输出功率等等，这些都是音响为重要的。反过来好的音响设备也需要好的调音师，这是相互相承的，再好的食材没有好的厨师也是白搭，因此，我们也要注重自己的学习，提高自身的素质修养，加强钻研。力求人与设备相得益彰，像演奏家和它满意的乐器一样，演奏出美妙动听的旋律。

五、随着社会的不断发展，科技水平的不断提高，多媒体的影响，人们对戏曲欣赏不仅仅停留在视觉上，对听觉效果有更高的要求，特别是它的丰富性和细致性，因此我们把许多的器材、科技手段运用进来，大大提高了音响效果。对那种细若游丝般的轻声和气势磅礡的震撼都能地体现出来，其次，舞台效果的发展突飞猛进，它不仅仅是写意，而且还能写实，对戏剧元素的复制和再现轻松应对，游刃有余。诸如：蝉鸣蛙叫、狂风海啸、飞机船号、枪声炮响等声音效果，都能增强舞台的真实感和自然度，满足了观众多方位的视听需求，使观众如临其境，为剧目增添光彩。

综上所述，这是本人从事潮剧音响的粗浅体会，旨在抛砖引玉。“学海无涯”，在今后的日子里，我将加强学习，提高艺术修养，力争成为一个合格的调音师，为潮剧事业的发展多做贡献，使潮剧艺术更上一层楼!