人们常常说现代戏剧舞台表演离不开音响，现代戏剧舞台音响语言必须依靠声波造型表述思想。其实，古典戏剧舞台上又何尝不是如此呢?撇开古典戏剧舞台音响中铿锵有力的打击乐器以及灵巧多变的音响设备造型和声音效果所造成的各种诗意的真实联想不说，仅是作为古典戏剧舞台穿透力的击乐模仿音效本身，其声波对情感真实的表达就的确在古典戏剧舞台上统治了一个很长历史时期。

一、古典戏剧舞台音响声波造型

其实，古典戏剧舞台音响语言既要利用相对真实的光影、声波来完成造型与律动，又绝不能让舞台相对真实的声波喧宾夺主。这“主”也许是古典戏剧舞台意欲表现的具体故事、人物、服装或其他物象，也许就是演员表演本身。但不管它是什么，总之是可以把握得住的东西，是那些在舞台上有体积感、重量感，甚至可以听到、感觉到的生动的、实实在在的舞台音响符号意义主体。什么是“宾 ”?就是古典戏剧舞台音响表现主要意义媒介具体的手段，就是描述古典戏剧舞台音响具体故事、人物或物象的具体表现。在古典戏剧舞台上，声波本身的表现力要为演员肢体表演形的表现服务，而这一切无需离开舞台具体故事、人物或物象去改变，去创造，去使用。因此，中国古典戏剧舞台上所有具体故事、人物或物象的声响，自然被划分为两种类型：一种是与具体故事、人物或物象表演造型无关的听觉符号。如环境音响、与背景混为一体的噪音等等。另一种是能够显示具体故事、人物或物象表演造型、能够赋予具体故事、人物或物象立体感、真实感的声波。如表演角色及其表演运动的自然声响 (包括角色心惊肉跳的击乐声等等)。在传统戏剧舞台上，人们一直认为舞台音响声效的取舍标准，就是如何使舞台上主要的具体故事、人物或物象造型更加明确，意义更加清楚。所以，在古典戏剧舞台上回避影响角色表演的环境音响，其实都只是为了一个理由：即更好地表现角色情感，更好地表现具体故事、人物或物象，更好地进行情感的交流和思想的交流。

二、舞台音响语言表述方式

我们可以发现，在古典戏剧舞台造型与声效之间，在声波与古典戏剧舞台音响语言规范之间，特别是在西方舞台音响语言表述方式和中国古典戏剧舞台音响语言表述方式之间，东西方戏剧有一种内在联系，有一种精神上的相通和传承。其表现如下：

其一，它们都把目光集中在真实表现舞台的具体故事、人物或情感上，肯定观众听觉感受经验的价值。

其二，在自己听觉经验中，舞台音响都划分为两种类型：一部分被认定为与具体故事、人物或情感表现无关的、偶然的、表面的和变化的、个别的听觉符号及意义构成;而另一部分被认为是属于与具体故事、人物或情感表现有关的、必然的、实质的、稳定的和普遍的听觉符号与意义构成。两者之间，后者是更加重要的、有用的。

舞台音响听觉感受和认识，就是一种观察和表述，都以达到后者为目的。所以，在古典戏剧舞台音响语言中，都表现为对舞台具体故事、人物或情感表现条件和条件干扰的排除和重视，都表现为追求舞台上更加实用的东西，即对表现具体故事、人物角色或情感表演的声影音响的追求，从而完成舞台形象的塑造。

其实，在今天我们可以反思这样一个问题：难道古典戏剧舞台音响中那些与具体故事、人物或情感无关、偶然变动或个别表面的听觉符号，比如技巧炫耀就一定不是重要的。而舞台音响中与具体故事、人物或情感表演有关的物体，即那些必然稳定和普遍实质的物象就一定是重要有用的吗?甚至我们可以怀疑，这种确信戏剧舞台音响表现具体故事、人物或情感的本质是永恒的信念，只是一种变相的信仰崇拜。事实上，与角色表演无干的音响效果变化，的确有时也给观众带来丰富的心理体验和重要的戏剧交流信息。比如传统戏中的炫技和现代晚会表演中大量使用的口技等等都可以获得情感交流。

但是，我们绝不会认为过去中国古典戏剧舞台音响语言的构成规范(即肯定舞台音响中与具体故事、人物或情感表演有关的造型一定是重要而有价值的)是对交流的低能浅陋的描述;更不会认为诸如后来舞台听觉对非戏剧故事的情感的逼真、奢华的描述才是对交流的再现，才是对大自然科学和理智的反映。恰恰相反，从古典戏剧舞台音响特点可以发现，从它独立表达情感，比如用自然的声波与观众进行交流等，中国古典戏剧舞台音响语言都是对舞台情感交流真实的一种伟大发现。这种建立在剧情人物表演基础上的听觉语言规范，与现代西方戏剧舞台音响语言规范一样，都是人们意欲真实表达思想、情感，进行创造性的、的戏剧实践活动的结果。