创新是一切艺术的生命，也是舞台音响的生命，然而舞台音响的创新又是一项、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文从观念的创新、功能的创新、手段的创新三大理论层面，对舞台音响的创新进行了系统、深入细致的研究与论述。创新是一切艺术的生命，也是舞台音响的生命。然而，舞台音响创新本身，又是一项、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。为此，本文专门对舞台音响的创新进行系统、深入细致的研究与论述。具体来说，舞台音响创新这一系统工程，可以分解为以下三大理论层面来进行解析。

一、舞台观念的统一

在有了“统一”的表现形式、理解了剧中所要表达的主题和内涵后，音响创作者还需通过对剧本的深入理解，确定每场戏需要发挥音响设备作用表现剧情的位置，形成有独到之处的设想。音响创作者在戏剧呈现中对展现舞台形象要有整体把握和整体调整的能力，具备了这些能力，在导演的带领下，在“统一”的创作过程中按照戏剧的需要，就能取得准确的创作结果，实现同戏剧的有机结合，使其获得完整的艺术创作效果，其次，因想要与剧情紧密结合，在戏剧创作中，采用什么样的表现形式去体现剧中的主题，写实性、非写实性、还是二者兼而有之，这是在戏剧音响创作中首先要考和确定的问题。这个表现形式是由剧本的内容决定的，应当选择能揭示剧本内涵的表现形式。

因此，舞台音响的创新，也必须以观念的创新为指导和基础，没有观念的创新，不可能有真正的创新。而观念的创新，又集中体现在创造性思维上面，其中主要包括发散性思维、跳跃式思维、逆向思维、灵感思维等等。总的特点是突破常规和传统性，富有性、灵活性、开拓性、有效性。

二、功能的创新

舞台音响创新的个层面，是功能的创新。这是一个核心系统与实体系统。

传统的舞台音响，称作“音响效果”，其内涵是：“戏剧和其他舞台演出的创作手段之一。即在舞台演出时运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种动物及其他物体造成的响声，如风雨雷声、鸡鸣狗叫声、启闭门窗声、枪炮声等，并常常结合其他舞台美术手段(如布景装置、灯光效果等)，增加和造就舞台环境的生动感和真实感，以烘托舞台气氛，加强演出的艺术力……”

但是当下的舞台音响，其艺术功能早已大的拓宽，几乎达到无所不能、无所不在的高度。除了营造舞台环境、强化舞台气氛、制造音响效果以外，还具有强化动感效应、美化声音形象、拓宽声音的时空感、审美感等新的艺术功能。

三、手段的创新

舞台音响创新的第三个层面，是手段的创新。这是一个保证系统和配套工程。手段作为达到某种目的而采取的具体方法，属于方法论范畴。而马克思主义哲学的两大支柱便是认识论与方法论。认识论是关于人类认识的来源、发展过程、认识与实践的关系的学说;方法论则是关于认识世界、改造世界的根本方法的学说。认识论与方法论是紧密相连、互相配套的。舞台音响的创新，在认识论上解决了观念创新的问题，就要在方法论上解决采取何种手段来具体实现创新的问题。

21世纪是一个高科技时代，信息化、数字化、电子化等各种全新的技术与手段，得到广泛应用。舞台音响、灯光的运用原则要与舞台美术设计构成和谐的一体，音响、灯光和色彩是塑造舞美艺术的主要“语言”，一个能够吸引观众注意力的舞台设计必须是简单的、鲜明的，设计师只有遵循这样的原则，保证减少复杂的舞台琐碎感，以为强烈的舞台艺术形象来展现的舞台设计效果。舞台设计手段的创新，影响了各个领域的创新。如今舞台灯光、音响手段的创新，可谓有目共睹、有口皆碑。

例如：麦克风扩音器(耳麦、手麦)的广泛应用，其艺术效果令人惊叹，不仅仅起到扩音作用和，而且起到声音美化的重要作用。又如，电子调音台，具有多种艺术功能。再如，录音机的应用，使舞台音响彻底与传统的人工手段(如晃动洋铁皮制造雷声、敲击木板制造马蹄声等)告别……如此等等，不胜枚举。总之，手段的创新有着广阔的艺术空间，亟等有心人去努力开发。