舞台演出依赖于音响艺术，其中包括对音高的控制、对音色的掌握以及对特殊效果的把控。一场舞台演出要保证演出顺利、圆满地完成，调试音响和音箱布置以及系统的安装至关重要。本文就如何避免舞台演出时出现的啸叫、噪音以及人声的调试与效果的处理展开讨论，并尝试探索使舞台演出更加趋于的有效途径。
舞台演出根植于舞台，其演出效果有赖于灯光、音响、舞美等的配合，其中音响效果尤为重要。观众对于一场文艺演出音响效果的感受不尽相同。有些观众希望音量小一点，有些观众希望音量大一点;有的观众喜欢高音成份多一点的音响效果，有的观众则希望多一些低音成份，众口难调。因此，在真正舞台演出中要适应实际剧目演出的需要和大多数观众要求。对于音响师来说，在演出过程中避免噪音、啸叫和演员话筒飘频的出现是基本要求，只要做好了这些，就可以基本保证演出的顺利进行，否则就谈不上舞台的演出效果。
首先，要配备化的音响设备。音响设备是保证舞台音响效果的重要基础，它直接关系到舞台艺术呈现的成功与失败。舞台音响系统是由信号源设备、信号处理设备、功率放大器和扬声器等设备连接而成，舞台演出对音响调试和音箱布置的位置及系统安装有很多具体的技术要求，这就要求调音师除了掌握音响设备的使用外，还要掌握一定的调音技巧，通过自己的听觉和对声源的理解，调整音响设备以及对音频信号的加工处理，达到真实音响的再现。可以说，音响设备配置与调试是舞台艺术绽放的重要基础。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理来提高音色的艺术表现力。根据德车柏林音乐研究所资料介绍，调音台中的四段均衡器分为四个频段：
，6~16千赫兹。影响音色的表现力、解析力;，MID高音。600~6000赫兹，影响音色的明亮度、清晰度;第三，MID高音。200~600赫兹，影响音色和力冲和结实度;第四，低音。20~200赫兹，影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱，其音色就变得富有色彩、韵味;如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。如果中频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧;如果中频段的频率过强，其音色就会变得呆板。如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力;如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬，失去活力。如果低频段的频率过弱，音色会变得单薄、苍白;如果低频段的过强，音色会变得浑浊不清。
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来才会悦耳动听。低音过量，声音会浑浊不清;高音过量，声音会尖噪刺耳。提升某一频段后，还应考虑其他频段的影响，要从总体上考虑歌声的清晰度和丰满度。
无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音，也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学中称其为分音，电声学中称其为谐波，音乐中称泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体现了音色的表现力。例如，钢琴的低音频率是 27.5赫兹，高音频率是4186赫兹，而钢琴有10多个泛音，它的高频可达 10~20千赫兹，一般可测到 16 个泛音或 24 个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
噪音指的是从音箱发出的与演出无关、观众并不希望听到的而又听到声音。噪声出现在演出当中将会大地影响演出的质量，严重时也会妨碍演出的正常进行。
一般而言，交流声是因为扩声系统中的音频设备滤波电容元件老化或是失效电容量减少而产生的。同时，连接音频设备的插件损坏或接触不良都可能产生低频噪声。为了避免这种噪音的产生，应该定期对设备进行检查和维护，以便能及时排除故障。目前还不能排除的是扩声系统中的音频设备固有的本底噪声，只能想办法减弱。这就需要在选用音频设备时考虑信噪较高的设备，另外，还可以在扩声系统中使用噪声门。调光设备中的可控硅也会对音频设备产生干扰，特别是在调光后压光时可控硅会生产高次谐波干扰音频设备。解决这一干扰，可将灯光设备和音响设备用不同的变压器分别供电，割离通过变压器内阻的偶合，将硅柜至灯具的供电线路进行屏蔽、减弱供电线路通过空中的电磁干扰。
音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，还要用耳朵去倾听。音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种语言手段。 音响效果的综合作用，就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来，树立一个完整的音响形象，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。例如舞剧《大梦敦煌》序幕道士出场时音响效果风声的出现，给观众的感觉是一个寒冷的风雪交加的场景，随着风雪声渐渐淡弱、消失，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。
长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉的心理感觉对音响技师的影响。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛成功展现的基础。音响师能根据不类型的演员的嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，从而取得理想的音响效果。在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到和弥补的作用。音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它与剧情、人物的个性息息相关。舞台效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有至关重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。
在实际工作中，还需遵循音响美学的原则。舞台音响师必须做到乐队演奏和演员演唱时的声部平衡，在音量分配上有主次，主奏和伴奏要层次分明，同时根据乐器的种类、力度、音色的不同，及时调整它们的频率。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵，然后按照音响美学的观点，掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等，去进行音响效果的制作和重放，只有做到这些，才能够充分发挥自己的创作潜力。如果没有一定的艺术修养，就不可能对艺术作品有比较深刻的理解，就不可能通过音响设备来完成对艺术作品的再创作。对于舞台音响师来说，大的目的就是要运用平时所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。对音响设备的调控，不仅仅要求音响师们要具备电子学、声学、音响学、自然效果以及电声技术等多方面的知识，而且还具备一定的音乐知识和艺术修养。
这就需要音响师先掌握好设备的性能和功能的使用，面对不同的条件，无论是电声还是民乐器，不论是近讲话筒，还是电容话筒，它们与发声源位置的不同和接收的频率不同等，所收到的音频信号就不同。这样，只有通过音响效果的协调作用，才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美，让人有身临其境的感觉。它的作用不仅是对舞台音响成份进行协调，同时，也将舞台音响形象与观众之间进行协调，只有把这三者之间关系协调好，才能产生有效的艺术共鸣。
由于演出的性质不同，一个剧目的音响效果在一出戏中所占的比重必然不同，而且需要不同的光色情景。音响的调音技巧是一门操作性很强的技术工作，在整台演出中越来越显示出重要的作用，这就要求调音师不仅要有认真的工作态度，还要具备一定的实践经验和操作技巧，只有这样，才能充分发挥音响设备的效能，将艺术作品中重要的细节表现出来，从而达到佳的艺术效果。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正感受到音响效果十分重要。因此，在成功的舞台气氛的展现中，音响效果有着举足轻重的作用。