舞台演出中舞台音响 占主导地位，舞台音响直接影响着舞台音乐效果和演出现场的氛围好坏。所以，这篇文章是根据现实生活中所获经验，对于舞台音响的调试做出讨论。
一、舞台音响的关键性
舞台音响是舞台表演中很关键的一部分，如何在舞台表演中充分展现音响效果，发挥舞台音响的调试作用，这是从事调音者需要考虑到的。在舞台表演中整体音效可以直接导致整场表演终结果好坏，打比方说在舞台表演过程中出现了音效的噪音、声音的失真、刺耳啸叫等音效事故，会直接影响群众的感受。对于调音从事者来说，以上这些失误状况是必须要避免的。对于这些状况，就需要调音者努力获取知识，研究音响调节与控制。凭借着自己在现实工作环境中遇到的情况，归纳出了关于舞台音响的重要性及其调试注意事项，在此发表一下自己的感想。
二、舞台音响设备调试的注意点
应该从这些点做好舞台音响设备的调试：
1、整体安装舞台音响。，需要查看设备和线料是否完好无损，检查设备是否准确连接，需要保证一切的音响设施是可以使用的，是在正常运作的。
2、设备的开机调整试用。舞台音响设备开机后，查看设备是否可以通电使用，检查完后对主要的扩声母线的其他设施开始初步调试，遇到难题一定要当场修复。音箱和其他设备落实好后，往下缓缓推动调试台的音乐输入通道推子，把一切功能旋钮旋到顶峰值，然后按住输入通道的推子缓缓往上推。
3、对话筒通道的调试。，看话筒是否灵敏可用。先把话筒那条线路的推子推到OB位置，随着话筒音量大小改动分路GAIN值，调节输入声信号的放大量。如果分路峰值电平均指示灯的时常跳动，以系统正好到啸叫边缘值为标准点，调节分路输入声信号的放大量降3dB。再修改混合度与音色的调整，随即加入伴奏，不断调节让声音更加适合表演现场，体现声音的圆润和层次性。
4、关于主持人的调音。一般情况下主持人所需的语音要求：连贯、清楚、有力。一般人所需调音：男音会产生声音低沉沙哑和喉咙音重，女音会产生声带的噪音及气息音重，可以按需减少在10OHz频段以下的时候，然后同步在5-7kHz频段范围的时候大致拉高3dB左，让声音足够清澈响亮。
5、乐队通道的调节。把一切乐队乐器的话筒、乐器等乐队设备，逐个采取音色、音质的调整，进行试音测试，让每个声部在恰当的音量，让整个乐队的乐曲曲风实现标准的展示。
6、舞台音箱位置合理摆放。在舞台现场听觉效果和音箱的排放位置有十分重要的影响。音响位置的放置要根据演出现场进行设计，一定要安排在舞台前面两侧。一般情况下摆放在舞台正前方的两侧，让音响角度覆盖整个观看位置。音箱摆放的位置要高一點，太低声音会被群众吸收。露天环境表演，可以使用线性阵列音箱 ，提高扩声效果，有助于整体的还声效果，还能满足群众所需的响声。
三、舞台音响效果现场调试以及话筒拾音的距离与角度
调音技巧有许多方面，但总结起来主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工，这里主要讲前两者。
1、补偿音质。现场演出需要多种音源加工与结合，所以需要调试音响，进行音质补偿。调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工，不仅是技术性的也是艺术性的，而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器，调整各频段的频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。
(1)低音部分，音区范围：16Hz-64Hz ，管风琴可以演奏出现在所存乐器的低音：16Hz，通常情况，人体能够意识到但耳朵感知不到低音。人耳朵能感知到的频率范围是：20Hz-64Hz。低音区范围：63Hz-250Hz，这段属于音乐的关键点，它关乎这一类型乐器调整音质的好坏，能够判断音乐的整体性。这说明，想要声音自然且丰润圆满，低音需要平线性。中音部分，中低音区：250Hz-2000Hz，它在声音的传播和录制中是安全，难造成破坏的。
(2)中高音区：250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中不易受到损失，是声音的骨干力量。2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，它是我们调试控制的部分，关乎着声音的明亮与清澈与否，如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。假如声音不够清澈，可以调高这一段，声音显得太硬朗时可以调低。
(3)高音部分，高音区：400OHz-8000Hz，高音区需要维持平线这一的特点，这种情况下声音比较自然。例如男音，一般情况下都偏向嗓音低沉，如果想提高清澈度，对3kHz的频率实施补偿，男声基本上声音频率在64—523Hz的范围，较为广泛的音域能拓宽到79KHz。相较于女音而言，女声基本上声音频率在160Hz-1.2KHz范围，较为广泛的音域能拓宽到9-1OKHz。如果高音较多，会导致声音过尖锐，想要声音悦耳，又洪亮，一般可对400Hz频率实施补偿。
人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱，对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话，保持平线，而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整，以达到总体上的平衡。我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡(即通道均衡)来进行。
2、调整音量。音量调整有两个目的：一是控制声音信号的动态范围，二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行，因为音量与频率是分不开的。因此，在调音之前，对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸，需要多次试听、反复调试，同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则：
(1)掌控一定的动态范围。因为每种声音的动态范围都不是固定的，语言有40分贝的波动范围，调音台要控制波动范围是在60分贝左右，交响乐队波动范围在100分贝左右。需要注意的是，弱信号至少要高于噪声水平6分贝，我们可以通过提高弱信号的电平来提高信噪比，信号音量越大，信噪比越高，就越能降低噪声。要知道噪声是录音和放音的天敌，我们调音的一个重要任务就是降噪，而降噪的手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。
(2)需要平衡各路信号的音趣，在现实情况下，舞台演出时多路信号同时输入，一定要重视平衡音量。打比方，唱歌时，歌手歌声占六成，伴奏占四成，如果伴奏声音过响会掩盖歌声，歌声过响则会与伴奏不协调。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了现场演唱的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。
(3)音质的补偿和调整音量，要把歌声作为调音，一首歌刚开始时，把伴奏声慢慢减低，用来衬托歌声。低频需要慢慢减3dB*5dB，如果高频有7kHz往上，要慢慢减3cB，中低频在200Hz左右可以提高，2kHz-4kHz拉到3dB-6dB会使声音明亮，类似于摇滚乐、迪斯科这类型需要大大提高低频与高频。提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。
3、拾音话筒
话筒拾音 是十分关键的，关乎着群众的感受。一般情况下，主持人低语调及中语调这2种语调。很近的距离范围内适合低语调，可以拾音语音的细腻，让声音情感充沛，高低音全范围的覆盖。但是近距离容易出现低音较多的情况，会导致声音不清晰，引起音质不纯粹的困扰。要想不产生这些困扰，就需要在调音台上进行一定的调整。
(1)、演员与话筒的距离
演员与话筒的距离可分为三种，主要为近距离、中距离和远距离。
A、近距离拾音
话筒和口形距离为1~5cm，适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。近距离拾音适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是的直达声，所以音色纯净、清晰度强。
对语音进行均衡处理的要求：
100Hz~200Hz衰减3~6dB，因为有近讲效应;
200~300Hz提升3~6dB，这是语言的基本音域;
1~2kHz提升3~6dB，增加明亮度，提高清晰度;
8kHz以上衰减3dB，减少高频噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
B、中距离拾音
话筒和音源的距离为5~10cm，适合于民族唱法。
中音语调的主持人话筒和口形相距5cm;民族唱法歌声相距5~10cm。中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。
均衡器(EQ)要进行如下处理：
100Hz不提升不衰减，没有近讲效应;
256~440Hz提升3~6dB;
1~3kHz提升3dB，使音色清透;
10kHz提升3dB，增加音色的表现力，提高音色的解析能力。
C、远距离拾音
话筒和音源的距离为10~20cm。
远距离拾音适合于美声唱法的拾音。顾名思义，美声讲求音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满。要求电声系统有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。
要使音响系统有良好的频率传输特性，需作如下处理：
①LF提升3~6dB;
②256~315Hz提升3~6dB;
③1~2kHz提升3~6dB;
④10kHz提升3~6dB。
(2)、话筒的角度
A、近距离拾音——通俗唱法，话筒和音源的距离为1~5cm，角度应为15°~30°，可避免低频气团的噗噗声。
B、中距离拾音——民族和美声唱法，话筒和声源的距离为5~20cm，角度为近似15°。
C、远距离拾音——话筒和声源的距离为10~20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角轴线对准音源，即角度为0°。
总体而言舞台音响的调音工作技术难度较大，在整场舞台演出中占有关键的地位，需要调音的工作人员不但要认真对待工作，有较高的素养，还需要有实际操作体会。只有具备这些，才可以真正展现舞台音响的价值，呈现舞台艺术，做到好的表演展示，获取群众的掌声。