当今,随着改革开放的不断深入,市场经济的不断繁荣,人们对物质生活的需要和对精神方面的享受要求得也越来越高。随着经济的富裕和国民素质的不断提高,人们对艺术的欣赏鉴别更是有所不同。就戏曲而言,在戏曲艺术创新改革方面,也很难满足广大观众和戏迷朋友的要求。为此,戏曲艺术便是人们生活中不可缺少的一道文化大餐。当观众享受戏曲艺术的同时,音响设备便首当其冲地成为戏曲舞台中的主角,承担着全部荷载,释放出它的强音。

首先,让我们了解什么是音响设备。顾名词义,“音”就是声音,也就是物体受到震动后发出的声响,有“悦”、“噪”之分;“响”也是声音,只不过是代表发声体的亮度而言。二者虽然都属声音的解释,但其含义不同,“响”字带有力量和强劲的意思,是发声体亮度的大释放,所以,响度也是声音效果的意思解释。当人们的听觉习惯了“天籁”之声,音响设备一词便成为今天的一种,供人们对声音倍数的再次放大和享受。做为一名从事音响设备的技术人员,首先要明确自己的属性和从属关系,找准自己的位置和工作切入点,这样才能更好地发挥动力和优势。音响设备在服务戏曲艺术方面,着重于以音源为原动力,依据剧场的建筑结构和空间的大小,结合现场的声噪分贝和演出实况而定,目的是让观众在视觉和听觉方面能够得到大享受。这样一来,就对音响设备工作者提出了一个更高的要求。

业内人士部分音响设备人员,误认为音响设备就是推进加强音量的响度,音量越大觉得就好,这样才能使观众听得见,却忽略了音质的美感。其结果,观众没能得到美的享受,却饱受着震耳欲聋的折磨,仅此一点,就是一个不合格音响设备人员的低“杰作”。一部剧目体现了编剧、导演和演员的佳合作,一部成功的艺术作品再现了灯光音响设备的结合,为此,音响设备是戏曲艺术事半功倍的“佳音”和“符号”。

搞音响设备的都知道,一个好演员,一部好作品,没有音响设备的助推和支持是达不到成功彼岸的。演员只所以在舞台上能够声泪俱下,昂天狂笑,把角色发挥得,依赖的是情感的逐次放大,音响设备故然由从属关系转换为依存关系,可见它的位置和重要性有多大。优美的音乐是通过音响设备师的调试,而终达到悦耳的效果,戏曲也是同样,演员在舞台上的出色表演和声腔的结合,其渲染效果仍然是音响设备的匹配。在演出过程中,剧情的变化不单单靠演员的表演和声腔去观众,而是包括美妙的音乐和乐手对各种乐器的演奏,让艺术再次升华的。而每件乐器都有它的共性和性,要想使每件乐器都能够在演出中发挥出各自的特色,音响设备对它们来说尤其重要。比如:豫剧中的主弦板胡,它的音色应该突出明亮而不干燥,圆润而不失色的首领效果,这就要求音响设备师在对其调音时“提升、拉宽、饱和”,力求表现出主弦的风彩。又如拨弹之秀——“琵琶”,它的音色清脆,富有弹性,秀美动听,在调音时,“拉窄、饱和、提升、润色”,通过对比以此类推,使弦乐和拨弹大限度地发挥出本能特色。

好的音乐要靠低音衬托,低音在音乐中的作用就是基础和牢固的根基。为此,调试好低音乐器,如:大提琴、贝司等相关乐器,对乐手和乐队的演奏效果堪称重要,在调音时应“拓宽、加厚、饱和”。只有这样,调试出的音响设备效果才能的兼顾,观众在观看演出时才能饱赏眼福和耳福。综观音响设备在戏曲中的作用,要想成为一名合格的音响设备师,并非“一日之寒,一促而蹴”的事。

艺术素质赋予技术以灵魂,技术上的出色表现是为艺术而工作的。做为一名音响设备师应该不断地充实自己,不断地开阔视野,在领域里不断去提升自己。尤其是音响设备在文学、音乐、美术、建筑声学、空气动力学以及心理学方面都有相应的关连和科学依据,为此,音响设备不是我们自己想象的那样简单容易,也不是开大关小的不科学方法,而是现实条件下的一门学科。鉴于综合艺术与音响设备的共性和属性,它们应该是一对连体姐妹。“水”与“舟”的关系。

综上所述,音响设备作为一门性学科,其服务宗旨包括社会各个门类,它的大功效再符合不过艺术门类,尤其是戏曲艺术。本节所谈到的音响设备在戏曲中的作用,只是个人浅薄的一点实践罢了,有待于今后更进一步的提高。音响设备作为所有发声体的辅助工具,可谓是“身轻意重”,这就要求音响师具备过硬的技术水平,良好的心理状态,博学识广的文化修养,克己奉公的敬业精神,才能把音响设备这门性的学科,更好地服务社会,服务戏曲艺术事业,把优美动听的声音洒满人间。