能够通过音响设备，在欣赏音乐中得到高品质的精神享受，是发烧友孜孜以求的目标。谈及音质这个话题，感觉稍有点迷茫及复杂，其中有太多的术语及个人的主观感受包含在内，翻开一些音响杂志，众多的音响评论家使用的有关听音效果的“发烧术语 ”非常多，那些诸如位列仙班飘飘然的描述字样，多年来一直叫我着迷，百思不解，实在叫人难以揣测理解得清晰透彻。如何以通俗易懂的简单方式来评价音响设备的音质效果呢 ?这里推荐及介绍一些实用的方法给大家。

音质评价不外乎客观的技术参数测量加上主观的听音感受。其中技术参数的测量不在此文的讨论中，主要还是谈及简单实用的主观听音感受。通常在声音的评价中有如下的三要素：

响度指声音的强弱程度，使用单位是分贝(dB)。人耳所能察觉的小声压为0分贝，所能承受的大声压约为120分贝，也是听力痛阀，超出后会瞬间损坏到听力。

以现实生活中的现象来列举声压的分布情况

10-20分贝：钟表行走声 80-100分贝：街道上卡车声

20-40分贝：小声交谈 100-120分贝：交响乐强音

40-60分贝：窗式空调机 120-140分贝：喷气式飞机起飞

60-80分贝：喧闹的办公室

音调指声音的高低频率，人耳可闻频率称音频，大约为20Hz-20kHz，使用单位是赫兹(Hz)。因各个标准的划分不统一，以常见划分七段为例说明。

音色：是声音特征，通常为基音与泛音的强弱多少比例不同，这个声音要素的理解可以认为是钢琴、小提琴、吉他等乐器发出的声音，即使响度、音调都相同，我们也可以分辨出来一样，这第三个声音要素就是音色。更简单的理解，音色取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音与之伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色。特别要注意的是，音色不等于音质。音质的含义是基于上述声音三要素的综合体现，听音评价同样围绕着声音的三要素。

步是基本的音箱摆位，推荐以录音制作时的标准方法较为严谨。

步是以正确的音量播放音乐。将功放音量开到80～90dB分贝(声压)，略高于普通的对话程度，但又不会觉得太吃力，避免太小或太大的声压造成的音质劣化。

据音质评价资料表明，播放音乐时80～90dB的声压对于人的听觉来说为优美动听的，这也是外音质评价的声压标准。

第三步是曲目的选择

1.男女人声：是人耳熟悉、灵敏的部分，这部分的音色结构合理与否，关系到声音好听不好听。也可表现出音响设备的失真度，即声音的圆润度、丰满度及透明度。

发烧友大力推荐试音的《蔡琴》中文女声歌曲，受广泛认可的情况是有道理的。

2.打击乐器：用来评价音响设备中音质处于低水平的扬声器低音效果的瞬态反应能力、量感及频率下潜程度。在音响设备中，低频是Hi-Fi的重要基础，失去高质量的低音效果就会大大减低了音乐欣赏的乐趣。试音碟《EAGLES老鹰乐队》可说是一张综合的示范碟，其中一首《HOTEL CALIFORNIA加州酒店》开场的地鼓效果演奏，历经十余二十年而不衰，可以得到证明。

3.古典交响乐：因乐器众多，可表现音响设备的高、中、低频的层次感，即频率特性。

通俗来说，就是要听清楚各个声部的乐器。因大多数的古典音乐是在声学环境良好的音乐厅演播制作的，也可表现评价音响设备的现场空间感，当然和您府上的听音环境相关了。

4.电子合成音乐：表现音响设备的声压动态范围及音场大小。一些的电子音乐为非声学乐器制作，几乎可以达到音频设备的限值，在碟片封面上通常会注明“注意控制音量小心烧毁喇叭”的字样。因没有了乐器演奏时的点音源效应，声舞台(即声场)可以通过反相等手法做得非常宽广。

5.爵士乐：表现音响设备定位能力及立体声音箱的一致性。是欧美常见的发烧碟曲目，爵士曲目的演奏乐器较少及有各乐手的SOLO独奏，可以得到清晰的声像定位，也是容易体现出立体声音乐魅力的曲目。

6.独奏乐器：表现音响设备的解析力、透明度及音色结构。大多数的乐手会使用一些难度较高的炫技手法来演奏兼备复杂的曲目，俗语说：台上一分钟，台下十年功，哪怕是外行看热闹也得看得清清楚楚才好!要能听得真真切切才对。

后谈一点小型音箱与大型音箱选择不同曲目的技巧，小型音箱通常是指书架型，具备的特点为类似自然乐器发音的点音源排列方式，音色会较为自然，定位准确。因喇叭单元尺寸小，振膜质量轻，瞬态反映速度快，但是低频部分较为薄弱一些。评价品鉴的曲目推荐使用男女人声、爵士乐、古典室内乐、独奏乐器这些以旋律见长的音乐为佳。

大型音箱通常是指落地型，具备的特点为多个喇叭单元组成的线音源排列方式，声音层次感较好，动态大，低音下潜及量感丰富。播放大型交响乐气势磅礴，层次分明：还原电子合成音乐、打击乐器、现代流行音乐这些曲目有较好的表现。