随着不断优化的戏剧舞台音响 效果，也进一步发展了戏剧舞台表演艺术，欣赏戏剧时对于灯光、音响设备语音等处理效果更加重视。同时，随着不断更新和发展的科学技术，舞台扩声的结合了音响创作艺术与舞台扩声拾音、调音技术，使音响艺术效果非常。本文立足于艺术的角度，对戏剧舞台扩声的音响设计进行了探究。希望通过舞台高科技音响设备的有效运用，以更好的展现戏剧的效果。

　　舞台音响效果在戏剧舞台中，发挥着非常重要的作用。作为一类艺术性语言，在戏剧表演中，利用音响设备 效果，能将通俗易懂的戏剧内容展现在观众面前，由此增强了戏剧的艺术力。随着戏剧表演的日渐成熟，对音响设备效果的要求也越来越高。但是因为受到早期科学技术的局限性，音响设备和音响调音只能是放大演员和器乐声音的音量，因此被称为是“扩声技术”。为了实现的艺术效果，在戏剧舞台上，应结合故事的需要和演唱的特点，有机的结合声音艺术和舞台音响。而在这个过程中，戏剧舞台扩声的音响设计发挥着重要的作用。

　　一、音响效果在戏剧舞台中的重要性

　　为了能使戏剧舞台效果达到佳，需要通过艺术手法的运用，向观众呈现剧情和人物心理特点。而音响设备效果是指专门设计和配置的音响设备，音响设备效果在戏剧舞台中，发挥着重要的作用。音响设备的效果密切关联着舞台气氛的好坏，主要用于增强艺术力、对演员的心理活动进行刻画，并对现场气氛进行烘托。

　　二、剧院剧场舞台扩声的技艺设计

　　1、音响设计

　　配合演员的表演，是音响设计的主要任务。具体而言，需要将声音效果、舞台调控紧密结合人物动作、感情和精神状态。艺术舞台的重要表现手段，就是声音设计。通过导演和音效设计师的有效协商和沟通，在舞台音响系统中发送音频信号。然后在舞台监听系统中进行设置，连接前台的左、中、右主扩声系统 ，配合演员真实的表演，在观众的耳朵中传送膜系统的环绕音响系统，由此进一步增强了戏剧舞台的可信度和表演效果。音响师应同时构思和指导戏剧的音响设计，并将声学设计在排练前完成，这样才能使舞台艺术声音设计更加具体和精细化。

　　在戏剧的设计中，首先，要求音响师对剧本进行深入研究和分析，并充分了解人物和题材的内心世界。同时，还要对舞台表演的整体艺术风格和艺术构思进一步理解。其次，还要求声乐师对艺术熟知和了解，能在艺术创作中融入声音设计，以创造更富吸引力和生命力的艺术。另外，音响师必须对艺术敏感，能的调节和控制声音，将音响效果视为一门艺术，在整个表演中渗透。为了获得更具层次感和立体感的声音效果，音响师还要对各种音频设备的性能充分了解，这样才能达到前后呼应、井然有序的效果。

　　2、通过效果器处理演员台词，将观众和演员之间交流的距离拉近

　　为了使声音达到良好的效果，对于声音系统而言，主要是结合场景的性能和需要设计音箱混频器的性能。效果器的作用是用来修饰声音，主要是在演员对白和演唱时用来修饰声音。效果器很少在传统的戏剧舞台上应用，特别是在台词对白上。经过处理之后的舞台语言，已经将常规的角色和演员的戏剧表达超越，对更多的戏剧灵魂和舞美语言进行展现。在这种表达中，才有着更加真实的舞台角色，也有着更加丰富多彩的舞台情感。效果器的应用，是遵循一定的科学道理，用以处理舞台台词和唱腔。观众对舞台物体运动的判断，不仅是依靠声音，还要依靠运动声音的节奏。而通过效果器的运用，能够在很自然的状态下，变形和变调演员的声音，使观众能更好的感知舞台人物和内容，其中涵盖了外部语言和内心的语言，由此将观众和演员之间交流的距离拉近。

　　3、通过调音台“锥子”，将观众和角色的心理距离拉近

　　利用调音台的的“锥子”在舞台还声时，能够推进、退下声音增益大小，还能将演员在舞台上的对白、唱腔任意放大、缩小。通过调音台“锥子”的有效应用，能够对剧中人物进行深入阅读和分析。在音响处理过程中，体现角色的内心活动，对观众的需求给予大化的满足。通过传统的戏剧还声方法的改变，对其核心唱段大胆处理，并对“锥子”自由操控，能使观众更深入的理解剧中的人物。通常，观众是依据声音的高低和强弱，对于舞台物体运动的远近进行判断。借助于“锥子”让声音跟着情感变化，由此密切观众和演员在情感方面的交流。

　　3、扩声技术与艺术的结合

　　在戏剧舞台上，为了增加艺术力，音响工程师会运用欲扬先抑的艺术手法，让乐队的声音从小到大，使演员的演唱推向高潮。在声音的设计上，要清晰的呈现音乐，这样尽管能取得很好的效果，但位于舞台演员的线后的区域是很难进入声音场景。为了让观众产生立体感觉，对真实的故事进行再现，从事录音后期制作技术的音响工程师，针对每一个声音的角色，要对摄像系统分别设置，利用声音来塑造领域的技术手段，激发观众深深的共鸣，使舞台的临场感进一步增强。

　　4、对音响效果的精炼性和准确性高度重视

　　在戏剧舞台上，往往有着相同的音响效果和视觉效果，都是非常重要的舞台艺术表现手法。观众既要用耳朵听，也要用眼睛看。所以在舞台表现中，非常重要的一点，就是加强音响效果。除了要对音响设备灵活运用外，进一步加强舞台扩声的音响设计，还要加强音响的精炼性和准确性。因为不同场景和不同的内容，也要相应的改变音响的效果。使用音响效果时，应根据场景的变化和剧情的发展，有机的结合剧情和音响效果，才能将精彩的剧情呈现给观众。

　　三、剧院剧场舞台音响系统设计技术特点

　　剧院剧场、礼堂音响系统是为舞台表演艺术服务的，应该大限度地、准确地体现出完整的舞台艺术表现力。因此，音响系统是一个为表演艺术服务的高品质声音重放展示平台。对音响系统而言，应该摆脱传统的"工程"设计理念，提升到"工程艺术"相结合的层次，一切的工程都为表演艺术服务，尽量较地满足表演艺术的使用需要。

　　1、足够的声压

　　随着现代录音技术的发展以及人们听觉鉴赏水平的提高，要求系统有足够动态余量，以适应不失真还原大动态的节目信号。本方案选用的扬声器 功率大，灵敏度高，与之匹配的功放具有足够的功率储备。经计算厅内声压已优于现行标准，完全达到设计指标要求。

　　2、良好的声场均匀度

　　线性阵列音箱，根据听众区的具体位置和面积，组成"点"声源阵列，有效降低阵列的梳状滤波效应，所选用的扬声器都是恒指向扬声器，有利于语言清晰度的提高，听众区都处于扬声器的覆盖范围内，可以预见声场均匀度是良好的，而计算机的模拟运算结果也证明了这一点。

　　3、平滑传输频率特性

　　系统中每路扬声器通道都自带参量均衡器，而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小，而且在扩声系统中，每路扬声器都连接有一台房间均衡器(在DSP数字音频处理系统中)，能提供足够的手段观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响，确保系统的传输频率特性平滑。

　　4、良好的传声增益

　　系统中的扬声器布置合理，主要表演区均在主扩声扬声器的覆盖范围外，所选用的扬声器均采用恒定指向号角，-6dB角外的声能衰减迅速;另外，选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此，系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。

　　低的系统噪声

　　系统噪声的产生及引入，主要跟设备的档次以及系统配接方法有关。在本设计中均采用本底噪声很低的高端产品，系统采用星型接地，每路扬声器系统都自带电源滤波电路，系统所有外部接口都采用变压器进行隔离。

　　5、适应性强方便扩展

　　在设计过程中除对上述客观可测量指标进行考虑外，还从使用的角度出发，放宽系统的适应性，除可以满足会议扩声要求外，还可以满足多种类型的演出要求，整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kH。

　　可靠性高\技术成熟

　　系统在设计中，在扬声器的大声压、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。

　　6、系统操作管理方便

　　在设计中充分考虑调音师的操作习惯和管理方便，调音台的操作界面按调音师的操作习惯布置，操作方便灵活;系统中主扩声的所有的音频处理设备均有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能，方便管理。

　　随着不断发展的现代技术，也逐渐优化了音响设备。在舞台表演中，还声设备的运用，创造了良好的物质条件，了音响语言的进步。而在戏剧舞台扩声的音响设计中，应通过灵活运用与合理选择，将音响效果的语言作用充分发挥出来。针对戏剧舞台上的音响效果语言，排练前需要对戏剧内容和人物深入分析，再对相应的音响效果语言进行设计，才能进一步提高戏剧舞台中的表演、唱腔、对白的效果。