舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术，主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中，舞台技术占据重要地位，戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等，都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛，各类舞台技术的运用是不可或缺的，只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段，才能够呈现出新风格的戏剧舞台，才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计，能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

一、舞台音响是指舞台艺术的声音效果(简称“音效”)与声音控制

因为“声音控制”是现代高科技产生以后才出现的新生事物，所以过去的“舞台音响”就只有“声音效果”一种。在话剧艺术中，有专门负责声音效果的工作人员，称为“效果师”，有时也简称为“效果”，负责制造风声、雨声、雷声、枪声、炮声等等。而在传统的戏曲艺术中，并没有专门负责声音效果的人，所有的音响效果，均由演员或演奏员兼任。例如人喊声、哭叫声等，由演员在幕后为之。而婴儿哭声、马蹄声、雷声、水声等等，则由演奏员分别以各种乐器奏出模仿声。

解放以后，各戏曲院(团)向话剧艺术学习，设立了专门的音响师，也采用了相应的艺术手段与工具、设备，制造出各种不同的音响效果。尤其是在演出现代戏中，音响师发挥了其独立的艺术作用，越来越受到重视。特别是高科技进入戏曲艺术之后，“声音控制”也成为戏曲音响师的一大工作职责。于是，戏曲舞台音响师的“技艺性”特点便凸显出来，受到业内人士的关注。

二、舞台音响是的技术性要求

这里所说的戏曲舞台音响师的“技艺性”，是指技术性与艺术性的有机统一。所谓“技术性”，对戏曲舞台音响师来说，主要包含以下三大方面：

一是声音控制技术。

“声音控制”是指对演员的演唱、道白与乐队演奏的声音进行扩音、调整等技术。其中主要有：

1、音响设备的操纵。如对传声器、调音台、功放器、混响延时数码音响处理器、限压器、均衡器、音箱及各种附属音响设备的正确操纵与使用。

2、音响技术的掌握。如对电子技术的掌握，对各种音响技巧的掌握等等。

二是声音美化技术。

主要是指对演员的声音与乐器的声音进行整体、有机、综合、的美化技术。其中又有：

1、对演员声音的美化。根据每个演员不同的音色、音量、音质、音区，展现其佳效果，修饰其不佳的声音。同时要根据剧目角色的不同(主角与配角)区别对待，作不同的声音处理。

2、对乐器声音的美化。根据各种不同的乐器、不同的声音特点与整体乐队演奏的艺术需要，分别作局部美化与整体美化。

3、对演员声音与乐器声音的协调与美化。既要使乐队的声音层次清晰，主奏乐器声音突出，结实饱满，又要以“伴奏”之“伴”为原则，使乐队的声音、为演员的声音服务，做到二者珠联璧合，相映生辉，绝不能喧宾夺主，使乐队声音淹没演员声音。

4、对整个舞台声音的综合美化。舞台声音终要送到观众耳中，获得佳的听觉效果。所以要从声源、剧场等各种综合条件出发，做综合美化。

三是声音制造技术。

声音制造技术主要是对音响效果的制造技术。如马蹄声、马嘶声、火车汽笛声、汽车喇叭声、枪炮声等等，既不能再以乐器模仿，也不能再用过去话剧中的手工操作的老办法，而多半采用真声录音播放或摹拟真声(仿真声)录音播放等新技术。

三、舞台音响的艺术性

所谓“艺术性”，是指戏曲舞台音响师不是单纯的技术工作人员，而是舞台艺术的创作人员，其所从事的舞台音响工作，要为整个戏曲艺术服务，因此技术性中又含有艺术性。这种艺术性，主要包含以下几方面：

一是为塑造人物形象、揭示人物情感服务。戏曲舞台音响师要使所有的舞台音响，都为剧目人物服务，着力以音响揭示人物的情感世界。

二是为营造戏剧环境、渲染舞台气氛服务。加以小河流水声与鸟鸣声，表现春光明媚与欢快气氛；而以风声、雷声或枪声、炮声，表现紧张激烈的场面与惊恐气氛。

三是为表现戏剧主题与戏剧风格服务。好的舞台音响，可以有助于表现戏剧主题与戏剧风格。

总之，随着社会经济的发展，人们生活质量逐渐提高，人们越来越追求精神层面上的生活享受，因此戏剧重新受到大众的关注与重视。舞台技术运用于戏剧舞台艺术中，主要蕴含布景制作、灯光技术、音响技术等，这些舞台技术的有效合理运用能够为戏剧舞台艺术烘托气氛，增强力，直接启发观众的想象力，让关众与剧情产生共鸣。