当代戏剧舞台中，音响设备已经成为舞台动作的不可分割的一种成分。“音响设备效果”，它是戏剧演出中的辅助成分之一。音响设备效果设计是一门集技术与艺术为一体的学科。技术重在求真，艺术重在求美”。“音响设备效果设计是以艺术素养为基础，主观评价为判断依据，以科学技术为表现手段，以艺术效果为终目的。”因此，戏剧音响设备效果的求真与求美，更是我们在二度创作中开拓戏剧美的必要探索。

在一部戏中的音响设备里有：厨房里炒勺的响声;面案上的拍击声;门外时时响起的鸟鸣声;辘轳打水的声音等等，这些音响设备错综起伏，创造出了一种特定生活环境的气氛。二是音响设备效果还能创出一种情调，来烘托人物的主观情绪。比如，在一幕戏中，有个人受到别人的挖苦、打击，一个人站在窗前，感到万分沮丧，这时，音响设备设计师就会利用音响设备造成一种符号，造成人物心情的强烈效果，以烘托这个人的内心世界。

凡是如此的音响设备效果，都有着很重要的作用。但是，正像一位戏剧家所说过的那样：“这样的音响设备只起着辅助作用。这好像是一种可有可无的伴奏，并不是必要的。没有它，戏当然可以进行。”假如音响设备不再仅仅是“辅助品”，假如没了它戏就不能继续演下去，那么，这时的音响设备就成了一种会动的必需品，也就是通常说的“音响设备式舞台动作”。

电影艺术中，这样的音响设备是很多的。有位电影学家在他的著作《电影美学》中指出：“声音也可以在一部有声片里起推动剧情发展的作用。例如《广岛之恋》中两个人做爱根本就没有视觉的镜头效果，仅仅能看见的是两个人的肩膀相互摩擦，听见的是呼吸声，甚至耳鬓厮磨的声音。大海的声音清晰，它正在设法把男人从女人手里夺走。银幕上同时传出两种声音：女人在争情夺爱。画面上现在只剩下男人的面孔，但是它显示了他思想的冲突，显示了这两种声音，这两种召唤在他内心引起激烈斗争。这是一个紧张的决定命运的场面，其中没有一句台词。女人的歌声和大海的低语在这里为争夺一个心灵进行了决斗。”他把这样的音响设备想像成为“剧中人物”，按照我们的解释，他们已经成为有力的戏剧舞台动作。

在戏剧中，音响设备也可以起到类似的作用。有位戏剧学家曾经在谈到音响设备的作用时举出两个例证：其一是，“在莫斯科艺术学院演出的《安娜•卡列尼娜》一剧中，安娜卧轨自杀以前，远处火车的汽笛声使她产生了只有一死的念头。随着火车的渐近而渐增强的汽笛声，终于使她下定了自杀决心。卡列尼娜死亡的一瞬间，若没有音响设备效果的配合，就不可能在舞台上表现出来。”其二是，“在《铁甲列车》演出中，有这样一个激动人心的瞬间：铁甲列车应该发出它所有隆隆声、碰撞声、铿锵声而冲上舞台。这时的音响设备效果就压倒了其它一切因素，而成为了剧中的‘角色’。”

不过，在他所列举的两个例子中，音响设备是在某一场面中才具备了动作价值。要想把音响设备作为全剧的贯串动作，明显的例证是《琼斯皇》。在该剧的场中，有一群土人聚集在山上准备向暴君琼斯发起后的总攻击，一个商人将这个消息告诉了皇帝琼斯，这个暴君乍一看像是早有准备，他凭着自持的勇气、智慧并不恐惧，自认为可以击退打败造反者。

他听到鼓声，“面部出现了恐惧的神色”，他离开皇宫，开始逃亡。从场到第七场，琼斯一个人在丛林里逃窜，在他面前不断地出现各种幻像，这几场戏，主要是由幻像和琼斯的独白构成的。与此同时，那鼓声一直追随着他，而且愈来愈快、愈响。每当他听到鼓声，就感到土人在追赶他、逼近他。鼓声象征着造反者的力量，它加剧琼斯的恐惧、绝望的心理。一个暴君知道自己的统治不能长，所以，他早就准备了一条逃亡的密道，而且他对树林里的路一清二楚。但是，那种由鼓声激发起的恐惧心理却使他迷了路，到天明时，竟然又回到了逃跑的地点，因而被土人杀死了。

《琼斯皇》这部戏剧是表现主义的力作。实际上，表现主义戏剧确实是着重于揭示人物“潜藏的灵魂”，为了达到这种效果，这派剧作家们探索出各种表现手段和方式，诸如将人物的幻想、梦境等等主观心理活动，表现为直观的舞台场面等等。人们对这种戏剧流派有不同的解释，评价也很不一致。戏剧理论家克拉克说过，表现主义戏剧在技巧上的特点是：“把那些似乎是某人确实说过的话或做过的事记录下来是不够的，必须借助一种象征的语言和表演，加上布景和灯光，把他的思想、他的下意识的心灵、他的行为简括地表现出来。”奥尼尔在谈到这个流派时说：在很多表现主义戏剧中“出现的是些抽象的人物”，因而妨碍剧作家与观众的交流，这是不可取的;而“表现主义的真正功勋在于他们把许多动作带进了戏剧”。

在戏剧舞台上，音响设备的运用对人物命运具有强烈的象征意蕴，又使观众饱受了感官的惊悚与心灵的震颤。这是艺术家们创造出来的为经典的音响设备效果，是我们音响设备设计的榜样，是音响设备效果具代表性的。