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来源:ZOBO卓邦 发布日期 2022-12-07 浏览:
舞台音响与舞台灯光是现代戏曲表演艺术中的重要组成部分,其表现效果决定了观众的视听体验,编导人员应当把握舞台灯光、音响设计正确路径,根据剧情起伏变化与艺术角色立场、心态,合理配置艺术元素,调整音响设备 与后台灯光照射装置的方位、强度、音效或光线持续时间,向观众展现特定艺术环境与文化情境,转变戏曲叙事节奏,深刻地烘托出主要角色内心情感的波动变化。可利用不同颜色的光柱与散射线,照射在角色面部或所占位置,利用音响设备有节奏地播放配乐与特制声效,创造富有性的典型环境,展现人物冲突与艺术形象,强化戏曲艺术力。
随着时代进步与社会文化发展,我国传统戏曲艺术在表演风格、舞台设计等领域逐步走向成熟,编导人员合理搭配艺术要素,运用舞台灯光与音响效果,映衬出艺术空间的氛围感、空间感,让舞台背景发挥衬托演员、强化艺术表现力的作用,降低观众理解戏曲主题与基本内容的难度,刻画人物艺术形象与内在心理情绪变化轨迹,突出戏曲与其他类型文化艺术的差异性。高水平舞台灯光与舞台音响设计 可给予观众全新视听体验,将新元素融入舞台美术设计方案中,凸显艺术角色个人立场与心态变化,代入戏曲文化氛围中,突出艺术风格前后阶段的一致性。本文主要分析了现代戏曲艺术的基本特点与艺术表现风格,并总结了舞台音响与舞台灯光设计的作用与艺术表现效果。
一、我国戏曲艺术的基本特点与艺术表现形式研究
现代戏曲艺术是在继承发扬传统戏剧表演艺术、西方文艺思想构建的全新艺术表演形态,有着较长发展历史,剧目数量较多,流派风格纷繁多样,带有的本土化艺术风格,可塑造多个栩栩如生的艺术形象,有着规模庞大的社会受众群体。随着社会文化进步与人民生活水平提升,大众开始对现代戏曲表演的质量与视听效果提出了全新要求,编导人员为满足大众精神文化需求,戏曲事业发展,应当基于全新艺术思想,对舞台美术设计方案进行调整,调整戏曲舞台音响与灯光的表现风格与艺术架构,使之成为修饰艺术形象、烘托情感氛围的主要手段,让美术设计发挥辅助作用,提升表演可信度与质量,让戏曲舞台表演具备更强艺术魅力。舞台音响与舞台灯光设计的涉及范围较广,编导人员应当和道具组、技术部进行合作,吸纳新时代出现的表演艺术要素,使用较为的机械设备,通过合理运用照明装置与音响系统,在突出主要角色艺术形象的同时,烘托主线剧情,呈现的空间感、时间感,保证各类艺术要素之间的契合度达到预想效果。例如在戏曲舞台灯光设计中,编导人员可主动使用油灯、白光灯、射线灯、水银灯等灯具设备,使之向舞台空间中的某一范围投射出带有不同色彩的光线,呈现出富有神韵、形态各异的视觉形象,表达失望、悲伤、喜悦等人物内心情绪,满足观众艺术鉴赏需求与导演文化情境塑造需求。
二、戏曲表演中舞台音响的作用与表现形式分析
1、舞台音响效果的作用与艺术表现力
音响效果可发挥辅助舞台表演、修饰戏曲表演主题的作用,其丰富多变的音乐形式可以激发演员的表演热情,调动整个舞台氛围,从而带给观众正向审美体验。音响师可根据实际情况,合理编排多种富有特色的音响效果,如鸟叫、雷声、钟声与音乐片段等,通过现代化音响器材,在戏曲表演活动中适当地插入持续时间长短不一的音效,调整音效的时长、音量大小、声调高低与音色,发挥对舞台表演的侧面影响与烘托作用,让观众受到听觉层面的,并随着剧情变化同步产生情绪。现代戏曲表演中常用的音响设备有机械扩音装置、电子声音模拟系统等,可支持通过跳音、扩音、音频处理与噪音等方式,音响效果,针对性地渲染舞台艺术氛围,避免舞台艺术表演活动陷入孤立状态。在戏曲表演活动中,演员必须根据背景音乐的节奏,进行念白并做出技术动作,调节自身唱腔的长度与发音强度,达到理想表演效果。编导人员应当把握艺术表演要点,为不同类型戏曲演员量身定做音响效果,基于演员、伴奏乐器的声音特性与唱腔风格,调整音响设备如话筒、扩音器、放音装置的灵敏度、稳定性,保证各类设备的音量平衡,分析并把握音量比例,避免部分配乐声音过大、音调变化幅度较高,影响正常表演效果,掩盖主角人物的念白声音,可根据剧情需要,调整音响效果的强度、整体力度,保证能达成理想中的艺术渲染效果。
高水平音响设计可起到烘托剧情、展现人物内心的作用,间接推动剧情向下发展演变,让观众发现不同阶段角色情绪与心态的不同,还可展现演员难以用面部表情或肢体语言展现的情绪。音响师必须为其设计流畅、深沉的声效,渲染艺术角色内心情绪,达到情感外在化表演目标,使用自然界常见的雷声与江水声,体现主人公情绪的剧烈变化。
2、舞台音响调节策略
为强化艺术表演效果,推动现代戏曲艺术发展,音响师可把握舞台音响设计路径,在预先排练活动中,分析每一位演员与演奏配乐乐器的音效特点,把握背景音乐主旋律的变化节奏,避免出现短期音响效果掩盖配乐或配乐声音过大掩盖声效的问题,将持续时间较短的声效通过安装在舞台周边的放音设备,在演员做出某一固定技术动作、乐队演奏到某一音符时放出,以此凸显音响效果的性与艺术美感。音响师必须具备较强的乐感,能够理解各阶段配乐与声效的作用与艺术价值,在表演现场根据观众的反应与演员动作变化,对预定的音响效果进行灵活调整,在领会编导人员意图的前提下,合理操作音响设备,模仿生活中常见的各类音效。可通过调节音响效果,展现人物之间的关系与生活习惯、心理状态,为情感状态剧烈变化的艺术角色设计节奏较快、力度较大的鼓点音效,让观众获得身临其境的视听体验,让音效表现风格和演员的表演效果相对应。通过控制声音传播范围、利用音响系统对声音进行定位,可设计出更多自然音效,这些声音包括立体声、声音特定声和环绕声等,利用音频还原编辑设备,准确计算出制作该戏曲效果所需要的音源长度,进而达到戏曲舞台所需的特定效果声,为观众带来更好的听觉体验。
三、戏曲表演中舞台灯光的作用与表现形态研究
1、舞台灯光的艺术表现力
戏曲表演活动的舞台空间相对较小,为呈现出艺术作品的文化价值与魅力,必须将舞台灯光要素到表演活动主题中,表现出舞台表演画面与背景的简洁性、直观性,修饰视觉感知效果,给予观众更多思考与想象空间。灯光师为达成修饰艺术情境的目标,可根据系统性思想,让灯光的照射方向、射线强度、颜色与波动节奏配合主线剧情和背景音乐的节奏,营造出梦幻般的舞台艺术气氛,主动淘汰较为落后的白光照明方案,采用射线灯彩光照明设计方案,在保证舞台空间清晰度的同时,突出灯光色彩的多样性。在多数现代戏曲表演中,灯光效果与打光风格应当符合人物特质与剧情主题,在表演风格较为深沉、内敛的戏曲节目中应主动使用阴柔、淡雅的灯光,保证光线以小角度切入,发挥对舞台空间与艺术布景的直观修饰作用。随着现代戏曲艺术的发展进步,编导人员开始重视灯光效果,通过合理运用照明设备与亮度调节系统,展现视觉效果,起到观众、强化沉浸感的作用,灯光可随机照射到舞台空间中的不同方位、不同区域内,在持续一段时间后快速移动并形成突变或渐变效果,灯光师可调整舞台灯光光线的强度、照射方向、移动速度、色调与色深等因素,修饰艺术角色的主体造型,间接展现人物内心情绪,分割舞台表演空间。
舞台灯光不仅具备照明功能,还可起到预示未来阶段剧情、修饰角色内心情绪的作用,引发观众对剧情的联想与深入思考,放大演员通过面部表情、肢体动作展现出的情绪。例如在历史题材戏曲中,可通过适当地减弱照明灯具的光亮,体现传统社会家庭封闭、压抑的社会环境,编导人员可为主要历史人物角色打上强光,以凸显角色的重要性与立场,刻画人物内心情绪变化,利用较为热烈的灯光色调展现人物喜悦、快乐的情绪。灯光师还可根据剧情中虚拟艺术情境的内在形象,添加带有不同颜色的光柱与散射光,例如在虚拟艺术背景为沙漠的舞台空间中,可利用灯具设备向舞台背景发射出白色、淡黄色的光柱,以此映衬沙漠环境中的各类角色,展现色彩斑斓的视觉层次效果。
2、舞台灯光调节方法
为灯光设计效果,灯光师可制作灯光操作表,根据灯具设备的具体位置与发光效果,配合整体剧情,做出合理构思,提升技术手段应用效果。应当提前评估灯光光线在色彩、光照强度、散射范围等方面的变化,及时更换滤色器与灯光散射器,满足现代戏曲舞台灯光运用需求。例如在戏曲表演活动中,可使带有不同颜色的灯光,展现视觉鉴赏氛围,修饰艺术人物在舞台空间中的立体线条,形成虚拟化视觉效果,弥补演员程式化表演灵性与活力不足的缺点,让观众在短时间内产生强烈代入感,获得正面视觉鉴赏体验。灯光师还可使用直径较大的彩色光柱,将其投射到舞台空间中较广范围内,形成的艺术表达空间,让人物动机与艺术情境得到展现,强化视觉冲击效果。灯光师要开拓艺术视野,吸纳现代艺术思想,除了要根据剧情仔细研磨舞台效果,还可吸取同行设计师的灯光使用经验,和导演、编剧进行深入沟通交流,发现并实现个人创作灵感,从不同的视角丰富和加强对作品的解读与诠释。
通过调整灯光、声效设备使用方式,可营造出视听体验,舞台表演中的音响效果与视觉观赏性,突出舞美设计的多样性与层次性,表达深层次的观念情感,突破舞台空间条件与艺术主题限制,展现编导人员对社会文化、视听元素的理解与认识,凸显现代戏曲艺术的精神力量。为保证舞台灯光与音响的整体表现力达到标准,工作人员应当主动检查可用设备,安装智能化调音系统与镭射彩光灯等设备,在出现灯光照射方向偏移、声效清晰度下降等问题使,应当及时加以调整,让设备模拟现实生活中常见的声音与物品色彩,简化表演内容与艺术风格,秉承精神外化的现代戏曲表演原则。