音响设备调音(也称扩声)由于受到早期科学技术的局限，音响设备调音及音响设备仅仅满足于将演员和器乐声音的音量放大，故称“扩声技术”或“音响技术”。在综合表演艺术节目中，有的导演将它视为技术，这还比较尊重，有的将调音师叫做开关师傅，地位低，重视不够，不认为有声音艺术的创作与设计，导致目前能进行音响艺术设计和操作的人才越来越缺乏，的演艺设备不能得到很好的应用，而培养这类人才的高校也少。

从2002 年开始，把这个职业名称叫做“音响设备调音员”，职业定义：“在歌舞厅、节目制作间及音乐(文艺)演出、公共场馆等场所，运用专用设备，对声源的音量、音调、音色进行调控的人员”。作为一个音响设备调音员首先要懂得电声设备的使用和维护知识，晋高才涉及一些建筑声学和及行业的有关技术标准。晋技师涉及了一些音响美学和声音主观评价知识。晋高技师涉及到音乐、戏剧、舞蹈等艺术知识和国外文艺演出特色的知识。由此可见，这些教学的目标和要求，基本都是以技术为主，缺少了各类乐器、声学的特性、声音频谱分布知识及音乐素质，缺少了操作中与艺术结合的方法和技巧。相关工作有待改进和完善。

任何一场成功的演出都离不开音响师对技术设备和艺术构思的精心设计、艺术再创作和对设备的准确操作。从它的技术和艺术的构思来看，音响设备调音应该是一种再度创作。戏曲音响系统在演出中的调音主要是依据剧情和演出现场的需要，对音响系统进行必要的、使声音达到更好的艺术效果的有关技术调整。首先调音师应熟悉戏，对剧情十分了解，依据导演的要求，运用音响技术手段使之达到的艺术效果。它主要包括系统调试、设备参数调整与现场调音。

一、演出前的系统调试

演出前的调试主要是对各音源的音量与混合比进行调整，使其获得较好的听闻效果、较低的系统噪声和较高的动态范围。

1.功放的音量控制电位器一律调到大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于小位置(下端);调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。

2.调试伴奏通道，用CD盘放歌曲音乐、将调音台分路推子置于—6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。调音师应到厅内不同位置聆听效果。如立体声音像、乐曲音质等。所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。

3.调试演员话筒通道。根据话筒灵敏度和动态范围调试系统佳传声增益;首先将话筒分别置于演出中的典型方位(其中包括置于演员身上的典型位置)，然后调分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮、系统刚到临界啸叫点再将分路GAIN输入增益钮降3dB为好。然后调整音色和混合比，根据演员音色的实际调整好分路音质补偿，依剧情的需要适度加上混响，后加上伴奏音乐，反复凋整使声音更加圆润、丰满和有层次，富有现场感，直到音效满意为止。

4.乐队通道调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电声乐器的电信号分别进行增益与音质补偿调整和试音，使乐队各声部音量合适，比例平衡，再现整个乐队的乐曲风格。

二、演出中的现场调音

演出中的调音主要是依据剧情和演出现场的需要，对音响系统进行必要的、使声音达到更好的艺术效果的有关调整。

1.首先调音师应熟悉戏，对剧情十分了解，好能在排练中就能把剧情记熟，再依据导演的要求，运用音响技术手段使之达到的艺术效果。

2.音响工作控制室内，调音时应使用监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。其监听系统的音量与音质应与观众厅完全一致。

3.记住系统的临界啸叫点的音量指示，耳听临界啸叫声出现，随时进行必要的调整，以杜绝啸叫声的发生。

4.用混响美化人声。对有缺陷者的人声应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。

5.音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。

6.提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。

三、声反馈(啸叫声)的抑制

话筒声反馈造成的自激啸叫声是音响设备调音的大忌，在实际工作中一定要认真处理。一般情况下，发生声反馈啸叫的原因主要有如下几个方面：

话筒与音箱的方向性(指向性)不合适;话筒距音箱太近，话筒正向指向音箱;音响系统的音量(增益)调节不合适，过大; 音响系统频率特性不均匀;没有接通压限器;观众厅内建筑声学存在缺陷。针对以上原因，声反馈(啸叫声)可采取以下措施：

(1)确定演员的表演区一个大致的范围，在此范围内音响系统不应发生啸叫声。为此应正确安放音箱和选择话筒的指向性与灵敏度。演出时演员尽可能不应太靠近主音箱，或使话筒正向指向音箱。

(2)接通压限器，其压缩比应设置为<=2：1，动作时间为10ms，释放时间为0.3s。

(3)控制音响系统的音量，使系统应工作在临界啸叫点下3dB内运行。调整系统频率特性使其平滑均匀，必要时可通过调节均衡器节对易产生啸叫的频率加以衰减。具体操作方法如下：将均衡器各频点位置先做好记录;然后，示范演。加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，找出能够有效自激啸叫的频点。根据经验一般只有一两个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉3—5dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。

(4)必要时增加反馈抑制器。

(5)观众厅应进行声学处理，防止指向舞台的反射声引发声反馈，这些界面应作扩散与吸音处理。下面，就戏曲舞台音响“调音技巧”方面谈点本人一些现场调音方法及心得体会：首先戏曲舞台演出不同于其他演出形式，演员的“唱做念打”，乐队的锣鼓家伙都时时考验着我们音响工作者;舞台上话筒多(一般演出乐队的话筒就有十只左右，)乐队的站位一般都在下场门舞台的八点旁，而这个位置也恰恰是我们主扩声系统的背后，啸叫问题突出，而戏曲演出演员多采用小无线话筒(胸麦)居多，小无线的灵敏度高，离演员的发声点(嘴)远，低频衰减多，当有多只小无线同时使用时，控制声反馈就变成了调音工作者首当其冲要解决的问题了。所以我个人认为戏曲舞台演出音频系统的调整首先是有效控制声反馈，在控制声反馈的基础上再来尽可能修饰演员声音中出现的问题，来确保演出的流畅性与完整性。

假设我们在一个完全陌生的声学环境里演出，我们需要从那里下手呢?当然首先我们要分析现场的声学环境和可能在演出期间出现的一些问题;在没有电子仪器设备的前提下我们可从两方面着手分析和初步判断：首先是“看”，也就是目测法，有两种可能;一是室内吸音材料，如地毯、挂帘、沙发及其他多孔、软质材料包装的物件，这些材质的物件多会造成声音干涉，室内混响小，这种环境中工作一定要注意适当增加人工混响，增加声音的饱满度及厚实感;还有一种情况是室内反射强烈，反射面光滑而坚实，墙壁平整而没有饰物(如戏校小舞台)，这种环境自然混响时间较长，调音一定要注意控制混响的使用;其次是“听”，在现场自己猛击一掌，仔细聆听反射声的延时大小来估计环境的混响情况，虽然这两种方法都很粗糙但还是可以作为一种比较实用的调查方法。

根据控制声反馈是戏曲演出的要素，那么下面我要做的就是现场声音(特别是人声)均衡的调整，我经常会通过对房间均衡的调整来找到房间的反馈点，从而抑制演出中的话筒啸叫这一尴尬的事情;具体做法是：系统连接好，好采用集中供声方式，考虑到声波相互干涉情况，只有在特别深的场地我才会考虑后场补声，所有周边设备进出都设置在0db，按前后接通系统电源，首先是打开调音台上的每路话筒通道低切开关，切除人声没用的低频成份，主输出EQ的所有推子全部落下至低(-12db位置)，然后请一位自己熟悉的演员在舞台上不同方位进行演唱，同时慢慢提高调音台的通道推子直至高于正常演出3db位置，然后从低到高依次慢慢推起主输出EQ的推子，找到啸叫频点后下拉3db，直至所有推子检测完;通过此类方法调整后的话筒在演出中同时使用少于三只的情况下会非常安全。另外需要的说明的有，在声学环境很差的场地通过上面的EQ调整，虽然话筒的啸叫点是找到了，而且也抑制住了，但因此也给声源带来了很大的破坏，这时我们就需要给与适当的频率补偿，本人觉得频率补偿要从两方面出发，首先是音乐的补偿我们可以在调音台的通道上进行补偿(条件允许可以在通道上插入一台EQ)，现在稍好点的调音台都有四段EQ，其中中低和中高频率可调，次的调音台甚至还有Q值的调整，经过四段补偿后的音乐部份应该能够满足现场的演出了;其次是话筒的声音补偿，除非必要好是多采用衰减法来修饰音色确保演出的安全性。

通过以上的EQ调整后我们还需要对几个重要的频点单独进行调整，可播放一张自己非常熟悉的CD仔细聆听，首先要注意80—125HZ处，此处声音不宜过强，长时间聆听此频段很容易让人产生头重、发闷等不舒适的感觉所以响度不宜太大;其次是800HZ处很容易让人产生嘈杂感，响度也不宜太大可适度衰减;2800HZ有很好的提高声音的明亮度可适度提升，另外对7500HZ以上频段可适度提升以可有效提高语言的清晰度;人声还可以对5000HZ适度提升以增加临场感。所有以上频点提升或衰减的幅度都不宜太大，以正负3db为宜。当然这些调整都不是的，还要根据EQ调整后的真实声音情况结合聆听CD的感受，并力求和前面的EQ调整相结合做到提升和衰减的平滑过度。

戏曲演出总混合声音，乐声和人声的平衡问题。需要我们首先要弄清楚，演出中演员是要素，一切舞台演出都是围绕演员来进行的，当然音乐也不例外，懂得了它们之间的关系平衡起来也就方便多了，一般来说，人声超过乐声3db-6db就可以了。

总之，一套调试、调整完好的戏曲音响系统，通过音响师的现场调音应使声音达到的艺术效果。个人认为：一套设计优良的系统要想重放优良的声音品质必须要具备以下几点重要的因素：声学环境、优良硬件设备、声源、调音技巧、艺术修养等五个方面，这五点相辅相成缺一不可。