戏曲音响设计是根据剧本并结合演出及舞台实际在扩声方面所做的具体方案及现场的二度创作。为了达到艺术效果，音响师需要把音响设备和舞台扩声、调音技巧有机统一起来。

当今戏曲的音响效果是建立在现代剧场格局和音响设备基础之上的。它非一般人理解的舞台扩声系统，在戏曲演出中作用举足轻重，已然成为戏曲舞台上听觉艺术的一个重要组成部分，与其他艺术因素一起把戏曲的魅力和自身艺术价值体现。音响效果这门学科，近年来发展很快，伴随着戏曲舞台改革和现代表演理念的冲击，特别是现代戏，传统的处理手段已经不能满足观众日益增长的欣赏水平。所以，不可以把音量简单放大就行。需要在理解剧目的基础上，把握各音源的层次性，使音量布局上主次分明、错落有致。根据乐器不同的发声属性，合理频率调整，运用自身技能和手中的音响设备配合着演员、乐队，与剧目，营造演出环境、渲染舞台氛围、再现创造空间效果展示出戏曲作品的艺术力，使观众犹如在剧中一般。为了达到艺术效果，音响师需要把音响设计和舞台扩声系统、调音技巧有机统一起来。

一、熟练掌握设备性能和操作技巧灵活运用

首先，依据导演的要求和舞台场景的说明做扩声方案。舞台音响扩声和拾音是舞台扩声的主要工作。拾音主要是使用话筒拾取音源、声像，不同音源的发声、辐射差异很大，拾取信号的失真是在调音过程中无法补偿的。所以，扩声的基础工作是正确选择拾音方式。其次是音响设备的合理运用，特别是在演出过程中十分重要。因为自然音源发出的功率是有限的，在离音源较远的地方，声压低些，同时环境噪声的存在，使观众听着很吃力，所以在劇场演出或室外演出要用扩声系统经过微处理把声音扩出。而音质的好坏不仅与音响设备的品质有关，还取决于扩声现场的声场条件。当现场增益不够，系统就会失去稳定，产生自激并伴随突来的啸音。舞台的气氛、演员的情绪投入被破坏掉，严重影响演出的效果。熟练掌握设备性能，灵活运用操作技巧是舞台扩声工作安全、稳定、可靠的有效保障。也就是说，在演出过程中，安全稳定是重中之重，没有安全稳定的音响效果保障，就没有成功一说。

二、音响平衡协调性的准确把握和保证舞台艺术展现的完整性

发挥音响效果的协调性，要根据舞台艺术的要求来打造整个舞台音响。由于舞台上的发声源的强弱、发声方式各有特点，作为音响师必须对发声源有足够认知，轻松把握音响设备的平衡协调性，按剧种风情、内容等需要调出相适应的音质效果来满足不同的演出需要。要清晰突出主要角色的唱腔，音响设备要统一调配，使各种音源主次分明、层次清晰。上升的美学上，音响效果的统筹者——音响师，不但知识过硬、艺术素质高，更重要的是必须具备良好的审美学修养。艺术追求的是美，音响效果服务于舞台艺术同样追求美的扩声效果。音响设备用声音塑造艺术形象，这种塑造是张弛有度，把各种声音艺术元素尽可能地原生态还原，直接表达剧中人物情感和打造舞台场景，力强悍，把观众入剧中情境，激起共鸣。音响师要了解剧中思想，把握发声源平衡与层次，做到扩声和谐的艺术性。

三、二度创作——艺术性创作的升华

在音响效果设计的范畴，二度创作属于高层次的音响创作。是预置方案展现的过程，充分体现着音响师的主观能动性。谈到音响设备的重要性，笔者认为，它也是舞台综合艺术的一个创作因素，不同的场地有着不同的听觉感受。在现代剧目的生产和演出过程中有举足轻重的作用。音响在时代气氛的创造、环境营造、空间变幻、情感烘托等方面是舞美其他部门不可替代的。为了把作品展现给观众，调动一切艺术手段。音响设计也自然而然成为重要的艺术手段之一。音响在构思时要保持与导演构思的一致性，在完成导演要求的前提下发挥自我的艺术创作能力。音响师在前期的创作时，要围绕剧目思想，把握导演要求，分析人物、背景、环境等，设计音响方案，由于音响现场性的特点，需要在排练中不停修改，完善。戏曲艺术的生产不是一蹴而就的，它必须经过长期的磨合、升华、在沉淀，才能达到一定的艺术水平。音响是为舞台戏曲艺术服务的，不同的现场扩声有着不同的声音感受，现场扩声也就是音响的二度创作，把对音响设备性能的把握和操作技巧上升的艺术创作的过程当中去，给观众带来优美动听的声音。是演出成功的有力保障之一。这就从根本上给音响师提出了更高的要求，不是简单地把音量拉大放小就是，而是在审美过程中的再创作。

总之，艺术修养是技术的灵魂，出色的操作技巧服务于艺术生产。音响设计人员应该不断学习、开拓视野、与时俱进，在自身领域大胆创新、勇于担当，为我们传统戏曲艺术的传承与发扬奉献一份力量。