艺术与技术是两个不同的学科，艺术运用形象思维符号表达生活，技术运用理性思维参数呈现科学。在其二者的综合产物——舞台美术当中，音响设备占有一定的比重。

音响效果属于视听艺术，它介入戏剧领域与视觉艺术有机契合，构成视觉与听觉相加盟的综合艺术。戏剧的音响效果艺术，是从生活中这些自然音响中摄取，依剧情需要，经过选择取舍组合加工创编的。在戏剧中生动展现时代感、地域特色、环境气氛和烘托人物思绪、抒发情感，推动剧情发展，使在舞台上呈现的规定情景绘声绘色，给观众以身临其境的感受。

一、调音师在演出现场的地位

准确地说，音响师既是“观众”又是“演员”。在角色转换的特技当中，既要考虑到演员的发挥又要顾及到观众的欣赏，这时候，调音师把自己放在“观众”或者“演员”的位置上，才能更实际地操作，更好地体现剧本所赋予你的想像空间。打个比方，口与耳与脸之间的关系息息相应，演员用口发音，观众用耳听音，而连接口与耳之间短的捷径就是通过“脸”，如何使发音与听音借助调音师调动起来，全靠这张“脸”，它的表现力直接影响着整场演出效果的优劣，所以调音师争的就是这张“脸”。“脸”的表情决定着调音师所扮演的角色。换句话说，演员的成功与观众的认可就是对调音师的评定。

二、声音的传播在舞台演出中的重要性

首先，什么是音乐的印象?一般指演出当中观众自觉地对聆听到的乐音或者噪音所产生的反应。演出现场观众接受的只是和谐悦耳的声音，无论什么样类型的原创音乐作品只要在传达流程中始终保持纯正的音色，就会留下声音印象。假如出现不希望听到的干扰声音，甚至是嘈杂的声音(啸叫、失真等)，都是舞台严禁的噪音。

声音很容易调动情绪，所以声音要控制、要调试。观众的反应有时不是强烈就是平静，要带动观众的投入，声音的印象至关重要。

声音好听难听现场一听了然，做到场场好音不断，那就需要好的调音师，而对于调音本身并非一朝一夕的事情，这就是在无数次的演出实践中磨练出来的。对好音响师的要求是要调出有特色、有个性的“名声”，形成各自调试的风格。有了“名声”，演员也会放心地让调音师自由地去修饰，再塑更好听的声音。

三、音响设置的重要性

音响设备的地位取决于设备的品质。随着音响设备的不断更新换代，品质也逐渐超越。从一般性能的设备到效应，对音源的认知力和声音的感受力皆有所释放，确立硬件的地位要实打实，相对在音响设备上的投入，大机器品质的好与坏，软件还是根本的因素。一名合格称职的调音师可以使现有的音响设备发挥超值的效应，同时还可以弥补许多不足之处。首先要精通音响设备的性能，掌握运用的规程，能及时发现毛病并及时维修;其次要爱护设备胜过爱护自己，多检查多清洗，保持它们的形象;再有就是要让其“养兵千日用兵一时”，上了舞台不但正常地发挥而且要根据现场空间的地位优势组合调配出更佳的音响效果。

显然，有了“地位”才“名声”，有了“名声”才长“脸”，作为一名从事音响的人员，应是掌握艺术与技术发展的相结合的人员。

四、音响师的人才队伍建设

人才市场对音响艺术设计需求较为迫切，所以要抓住这个环节，提高艺术发展空间。走入21世纪的艺术发展面临着新的机遇与挑战，探求艺术与科技的契合点，成为我们这一代人不可推卸的重任。音响是一个多学科的综合学科，以技术设备为主，兼顾艺术效果，要求从业人员不但在技术上过硬，了解它、掌握它的前沿科学成果，还要具备良好的艺术素质、艺术修养、艺术品格。在音响艺术设计过程中，必须加强数理基础、电学、声学等相关的知识学习，做到“知其然还要知其所以然”。

音响设备的重要程度相当于灵魂，有了良好的音响效果，舞台艺术才能活起来。音响的特点还在于它的流动性，舞美、灯光、音响，只有将三者同步组合成一个整体，才能形成其的多维艺术空间。所以音响师要同时注意其它艺术领域的相关知识，广泛涉猎舞美、灯光、甚至服装、化妆以及表演、导演等艺术门类，不要在这个艺术和技术的结合体中留有缺陷。

音响师这个是个实践性很强的，从音响设备的安装、调试，到后期的制作，都必须自己动手来完成。所以，音响师要学会在实践中学习，在实践中得以提高。从事音响艺术设计，要有一对灵敏的耳朵，耳音的训练至关重要。要在日常生活中，把自己的耳朵由纯粹的生理器官，训练成为文化器官、艺术器官。的音响师都是艺术家，他们在声音的发出、接受、收集、加工、传播等环节上有独到的见解。