舞台音响是舞台综合艺术的重要组成部分，更是演出进行中的主要环节。如今，观众对舞台音响质量的水平要求较高，对剧场听觉环境的条件也越发讲究，然而这只是一种技术上的需要。在舞台艺术的创作中，舞台音响所要表现的绝不是一种简单的再现还原，而是在技术的支持下去如何加强它的表现力和力，烘托舞台气氛、深化主题这才是它的宗旨。应该说它在舞台美术的综合艺术中需要与其他部分齐头并进，融会贯通，为创造剧本所要求的规定情境而去展示它的艺术魅力。

戏剧艺术本身就是一个综合性的艺术体系，它囊括着众多艺术因素，而舞台音响是这一体系中的支柱力量。人们几乎认定离开现代音响技术的支持，戏剧演出就寸步难行，整个舞台就会黯然失色。反过来说舞台音响的存在也是戏剧艺术向前发展的产物，在现阶段两者互为因果，互为依存。

舞台音响应包括：舞台传声、扩声、录音、重放以及现场拟声等，它们在戏剧创作和现场演出中是一个集艺术与技术为一体的综合部门。就舞台音响的技术指标和艺术效果来讲，使我们深深感觉到重视舞台演出的严谨性非同小可，不可忽视，这也正是舞台艺术要求的基本准则。

作为现代舞台美术的组成部分——舞台音响以声音的传播表现舞台环境的艺术内容。无论在写实或写意的任何形式中，尽管在处理手段和设计构思上各有不同，但一般都是以自然素材为原本而且对这些来自自然的声响的保真度要求之高，表现之细非舞台其他部门所比拟的，在演出中若有半点失真将会破坏演出的完整性和严谨性。

世界上任何物体发出的声音都会来自一个相对的位置即声音的方向性。从摹拟自然的声响的角度来说我们所要谈的只限于舞台声场和剧本所要求的范畴之内。在演出中观众会从舞台视觉画面的情境中去判断声源位置的参考点，会从他自身的位置上感觉出声源与他的距离和方向，或通过距离和方向的条件反射而确定声源响度的大小。反过来说到达观众耳朵里的音量大小可感觉出声源与观众的距离和方向。对声源的方向感是人和动物听觉的自然生理反应，是判断客观环境的一种直接的生理功能。综上所述：声音的方向性是人们在生活中的正常生理反应，而艺术如实地反映生活也正是它的真谛所在。因而舞台的艺术创作不能离开这个根本性的原则，我们之所以要研究舞台音响的方位感就是要再现生活，尊重自然，使观众置身于一个如实反映自然并高于生活的艺术氛围中去。

随着现代电子技术的发展，大功率高保真的音响设备层出不穷，在舞台上凡有条件的地方保证高质量的扩声重放已不足为奇。但有些团体却忽视了这个问题，特别是在一些演出中根本不设舞台效果音箱，将录音的效果从前台口的扩声音箱中放出，使观众感到声音方位和层次与舞台画面脱节，不合谐，这种声源方位的严重失真使演出的视听效果扭曲变形。虽然目前的一般演出还达不到让观众享受立体声场的条件，但解决声源的方向性问题并非难事。简单易行的方法是：在舞台台后或侧面加几只音箱，根据设计要求按声源的方向位置去摆放，并设几路功率放大器去分别推出对应的音箱，在放音时利用调音台上的全景电位器，在时间上做相对的调整处理(单设一台调音台或放音系统为理想)。使舞台音响效果产生方位和移位感。以上这种简单的处理方法实际可行，弥补了声源方位失真的缺憾。但在采集效果素材时应注意用多声道的信号录制，以便在日后制作编辑重放时更加得心应手。

随着社会的进步，科学水平的发展，音响设备也随之更新。音响技术和功能得到扩展，在戏剧艺术中的表现力得到提高。如从原来的电子管扩音机到晶体管功放，到后来的集成电路，电脑程控等，从老式的前置放大器到今朝的调音台及其它的音响设备，使我们舞台事业开阔了前景。同时，对我们从事舞台音响的技师来说，要求越来越高了。舞台音响的运用从完成舞台拾音的基本传声到运用调音台修饰声音美化语言来揭示戏剧的意蕴，突出人物的鲜明个性。经过一个漫长的过程。戏曲舞台音响作了大量的尝试，并取得了的成效，创造出了精品，如《正月里》、《铁人轶事》、《秋天的二人转》等。戏剧舞台音响作为戏曲的组成部分，展现出了的魅力。

当今的观众已不再满足那些注重表演形式而不注重内容及生活性趣的戏剧，而渴望看到有血有肉的艺术作品。要创造出更多的艺术精品，给戏剧音响以更大的空间，创造出丰富多彩的舞台音响技术。戏剧舞台音响要不断改革创新，既要符合时代特点，又要保持传统戏剧精髓。