随着舞台上的艺术表现不断发展，人们对舞台的艺术要求也越来越高，对灯光、色彩和音响设备的要求更加苛刻。灯光和音响设备在舞台艺术表现中的作用也越发重要。笔者就灯光与音响设备在舞台艺术表现中的应用进行了详尽分析和探讨，总结新技术工艺下灯光和音响设备对舞台艺术表现的影响。

灯光作为舞台艺术表演中具特色的表现方式，其不仅是一种表现艺术的方式，更是舞台的灵魂，在舞台表演中，灯光有着的艺术魅力，正如阿匹亚所说的：“音响灯光是舞台的灵魂”。

一、灯光在舞台上的魅力

随着舞台艺术表现形式的多样化发展，灯光的应用越来越被重视，人们发现，灯光不仅可以进行照明，更能对舞台环境、人物表情、气氛的渲染等进行刻画。

从光的形状和光源方面可以将灯光分为侧光、平光、圆光、顶光和闪光等多种形状，如果按照用途区分，则可以分为照明、情绪和形象三大类。不同的形状和颜色的灯光在导演手里俨然成为了具有自主灵魂的生命体。导演可以根据舞台表现的需要将不同形状的光，结合不同颜色的光线进行舞台情景诠释，将灯光的色彩、落点、分布和亮度进行紧密配合，不仅能够反映出舞台的时代感，更能深入刻画舞台的情绪表现。比如，同样一束绿光如果照射到表演者的面目上，会显得诡异无比，而如果照射在植物上，则会显得生机盎然。

1.光色选择。具有不同的发光颜色，是灯管技术的大优势，也是灯光应用在舞台表演中的大特点。在舞台表现中，不同颜色的灯光给人的感觉也不一样。比如，在文艺表演中，灯光师会使用各种不同用的颜色，进行舞台表现，进行气氛，达到充分调动观众情感氛围的目的。再例如，舞台上的节目相对庄重时，灯光师一般会采用白色或者灰黑色等相对纯净的颜色进行氛围营造，可以使观众更加沉入到舞台的严肃分为中。

2.光型搭配。在舞台表演中，按照不同的表演风格选择不同的灯光类型，是灯光师的主要职责之一。将灯光按照不同的颜色、形状、光照效果进行搭配，以求做到组合方式的多样化，并且通过不断的变化和交叉对舞台氛围进行营造。在舞台表演达到高潮时，将灯光焦点作用于主角身上，进行人物烘托，可以让观众很自然的明确表演主体和环节，对光型的搭配的终目的是为了给观众的视觉造成冲击，从而形成不一样的表现力。

3.光质选择。对光质的选择更加能够体现和发挥出灯光师的眼光和判断力。灯光师在舞台灯光操作中，要不断的进行灯光调整，随机应变，能够迅速结合不同的背景和舞台表现层次，选择不同的光质。光质主要是对光的柔和度进行调整，使观众的眼睛感到舒适。

二、舞台音响对舞台表现力的影响

1.听觉表现力。通过对音乐的倾听和欣赏，让自己的心灵时刻处于放松、恬静的美好状态，是每一个人的美好感受。在舞台表现中，舞台音响所要达到的效果就是通过对观众听觉的影响，将观众带入到舞台的表演中，使观众通过感受音乐感受舞台表演的魅力。比如，在义勇军前进的舞台表演中，轻快有节奏感而又不失庄严的音乐就更能引起观众的心灵共鸣，能给观众带来更强烈的震撼感。

2.视觉力。在舞台表演中，灯光师通过不同的光色、光型和光质进行合理搭配，依照舞台背景音乐的变化而进行变化，使灯光与音响设备结合，此时的观众不仅能在听觉上享受到舞台带来的美好感觉，更能通过灯光对舞台艺术有着更深层次的理解和感受。比如，在舞蹈节目表演中，如果舞台上只有白炽灯，观众就会产生视觉疲劳，失去观赏兴趣。而如果选择不同的灯光和音响设备进行不断变化，就会将整个舞台，赋予舞台的艺术魅力。

3.观众感情扩张力。舞台艺术表演的成功与否，主要体现为观众是否与舞台表演产生了共鸣，观众是否通过欣赏舞台表演达到了情感上的延伸和扩展。在舞台表演中，将灯光与音响设备的配合融入到舞台表演中，必定会给观众的视觉和听觉造成冲击，并通过这种冲击带来观众情感上的变化。在舞台表演中，随着剧情的发展，音乐的起伏，灯光的变化，观众的心情也会随着节奏进行微妙的变化。观众情感与舞台表演的共鸣不仅能更加吸引观众的注意力，更能给观众带来美好感受。

综上所述，对灯光和音响设备进行现代化研究具有重要的意义，灯光与音响设备是增加舞台表现力的重要方式，也是舞台艺术中的新元素。灯光的变化可以给舞台增加时空感，舞台音响技术则通过音乐的表达将观众带入到舞台的表演中，对观众的视觉、听觉和心灵进行冲击和洗礼，将舞台的表演艺术带入到观众的心灵当中，给人无穷的力量和美好感觉。