戏曲在全国范围内有着相当高的影响力，戏曲作为我国古典舞台的代表艺术，具有的表现形式，是人类艺术宝库中一颗璀灿的明珠。在这个艺术价值的表演形式中，戏曲乐队扮演着功不可没的重要角色。同时，随着科技的发展和观众欣赏水平的提高，戏曲表演及乐队伴奏中对音响器材的使用要求也是越来越高，在此基础上，扩声质量的优劣也直接影响到整场演出的效果。从的角度，结合该剧中扩声设备的使用，谈一些对戏曲音响扩声设备方面的体会和看法。

一、表演者的扩声

戏曲文化事业发展到今天，各种保留下来的精品剧目还在精益求精，随着演出条件的不断变化和老百姓欣赏水平的不断提升，为演出服务的各种音响设备也必须精益求精，对于舞台表演者而言，无线话筒的佩戴和使用成为关键因素，无线话筒如果不提前调试好，那就很容易在演出过程中出现掉线、串频、外界无线电干扰等情况，这不但影响到演员的心情，更损害了观众的利益。

在为该剧挑选无线话筒时，我特别注重话筒的稳定性，每次打开系统后，都要先对无线话筒进行重新检查，信号的强弱、电池消耗、无线干扰、配件是否完好等等，并由专人负责提前试戴，在演出区域来回走动，检查是否跑频、掉频，另外，还需准备两只备用话筒，以便在演出过程中出现意外情况时能及时更换。

二、乐队伴奏扩声

戏曲乐队伴奏强调的是乐器演奏需要和戏曲的演唱进行有效的协调与配合，通过发挥乐队伴奏的积作用，帮助演唱者抒发情感，为演唱增添华彩。

为了更好地为乐队的各类乐器扩声，发挥出不同乐器的不同特色，我们就需要对各类乐器的特点有一定的了解，这样在扩声时才能有针对性地选择话筒、布置话筒。

戏曲乐队的乐器主要分为四大类，即拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器。拉弦乐器主要包含板胡、二胡、大提琴、贝司，其中，板胡是整个豫剧演出中的主奏乐器，所以，我在演出中采用了一支单独的乐器用动圈话筒给它拾音，以突显它的音量、音色。另外，我把二胡分成了两个声部，每个声部各用一支高灵敏度电容话筒来拾音，大提琴和贝司也用同样的电容话筒，这样做，可以使声音有一种自然地混响，增加了空间感。

吹奏乐器包含了笛子、箫、笙、唢呐等，因此，对这些乐器扩声，要有针对性，我使用的均为灵敏度较低且指向性强的动圈话筒拾音，这样拾音可以保持乐器单独的音色不被其他乐器打扰，尽量还原乐器本身的音色。

弹拨乐器包含古筝、琵琶、中阮，这类乐器主要为辅助音色，起到画龙点睛的作用，通常音量不大，但是要恰到好处，我依然选择用动圈话筒为其拾音，指向性强，不受干扰。

戏曲乐队中，鼓师是掌握整场演出节奏的，要时刻关注舞台表演者的一举一动，通过打击的快慢来向乐队传递场上的信息，他所使用的边鼓声音响亮、清脆、穿透力强，并不需要固定的话筒为其拾音，但是必须要清晰地听到表演者的唱腔，才能更好地带领乐队为表演者伴奏。

三、返听系统

返听手法的运用也是有一定的技术要求的，其实主要就是返听音箱的摆放位置问题，如今的演出场地越来越好，越来越大，乐队伴奏的阵容也是日益扩大，导致乐队和表演者之间拉开了更大的距离，如果没有返听音箱的辅助，乐队指挥者就很难听清表演者的唱段，表演者也听不清乐队的伴奏，配合不到一起，就会越演越乱。

舞台上的返听音箱是为表演者服务的，根据舞台的尺寸，我配备了四只返听音箱，台口左右各一只，照顾前区表演，舞台往上场口和下场口方向各一只，照顾表演区域的演员，乐队区域，配备一只返听音箱给鼓师，使演唱者的唱段清晰无误的传递给鼓师。

以上就是音响扩声方面的几点体会和看法，舞台音响扩声是个大工程，戏曲扩声又不同于其他艺术形式的扩声，它涉及的话筒相对较多，扩声的对象参差不齐，还有其他一些诸如播放器、效果器、混响器等设备器材都要在演出中合理运用，想要把它们在一起，达到理想的听觉效果，确实需要花费一些时间与精力，这也正是我们这些技术人员所孜孜追求的目标。