话剧舞台音响设计 中环境声的塑造方法进行探索，从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时舞台音响调试等方面入手，力求在创作上打破传统，从听觉上赋予话剧独特的味道和质感。在戏剧创作中，舞台音响设计是一种看不见的艺术形式，看似简单，不像舞美、灯光可以直观地展现在观众面前，往往被人们所忽略，但其中凝结着许多不易被人察觉的细节与智慧。

　　提到独角戏，大家往往会觉得独角戏的制作应该相对简单。的确，与传统规模的戏剧制作相比，对于独角戏而言无论从演员数量、导演调度，还是舞美、灯光的规模上都小了很多。俗话说，麻雀虽小五脏俱全，独角戏的艺术表现形式既是这次创作上一个大特点也是一个大的难点。特别是在舞台音响设计方面，正是因为舞台呈现相对简单，所以在声音创作上反而是一件更难的事情，从听觉上抓住观众，赋予独特的味道和质感，做到“独”而不“单”。笔者作为该剧的舞台音响设计，在这里重点分析该剧环境声的音效素材设计、扬声器系统布局、音效素材的运用，并总结创作体会。

　　一、舞台音响设计目标及预期效果

　　舞台音响设计首先要做的是风格的定位。一般情况下，音响设计风格应该是与整部戏的风格相统一。本身属于现实主义题材的话剧，但在该戏的音响设计风格定位上，没有像以往一样，把它单纯地当作一部现实主义题材的戏剧来定位，而是将整部戏的音响设计定位在了“现实+梦幻”的混搭风格。之所以确定这样的设计理念，一方面是因为剧中有大量人物回忆过往的段落，另一方面全剧结尾处人物有这样一段台词：“梦，这是一个梦!梦醒了，我总是要坐很长时间，慢慢地、细细地、一点一点地回味这个梦。”正是这段台词，受到了启发，找到了打开该剧音响设计风格的钥匙。当然，这里所谓的“梦幻”并不是完全脱离现实的梦幻，而是将所有现实主义的声音素材加上了一件“梦幻”的外衣，创造出一种既真实又带有一点“梦境”的质感，营造出一种虚实结合的现实与回忆来回穿插的意境效果。

　　二、舞台音响设计的实现

　　为实现设计目标，笔者探索从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，以期达到上述音响设计的预期效果。

　　1、音效素材的制作

　　音效素材主要分为两大类：一类是演员舞台表演区现实空间环境声的塑造，一类是主人公回忆场景心理空间环境声的塑造。

　　舞台表演区空间环境的设定是黄河边上，主人公始终在这一场景中进行表演，一边回忆一边讲述着自己一生的经历。那么能体现这个空间环境感的音效素材就是黄河水声，成为贯穿全剧的音效特征。听上去好像因为场景的单一让音效素材的设计也变得简单起来，只要找到一个合适的河水声的音效素材，贯穿全剧铺垫就可以了。设想如果真的如此，全剧一个多小时观众和演员一直听到一个没有任何变化的流水声，既乏味又容易产生厌倦感。通过对音效素材进行这种“拟人化”手法的处理，丰富了表演区空间环境声的内容表达，一方面可以更好地配合演员的表演，让独角戏演员感觉舞台上有了一个无形的“对手”，另一方面也丰富了观众的听觉体验，增强了该剧的表现力和张力。

　　2、扬声器系统的布局

　　戏剧(话剧)扬声器系统的设计终是为音效素材的重放服务的。该剧的扬声器系统主要分两大部分：主扩扬声器和效果声扬声器。

　　国家大剧院小剧场舞台面积115.2m2，观众厅面积641m2，其中活动看台14排，计411席;活动座椅5排，计145席，观众席的横向跨度距离达18.8m。为了实现声音在观众区的均匀覆盖，主扩扬声器系统使用了剧场固定安装在舞台台口上方的左、中、右三只全频扬声器，从上往下指向观众席。

　　效果声扬声器系统则是在靠近舞台二道边幕的两侧各摆放了一只超紧凑型宽角度扬声器，斜45°交叉指向观众席，见图2。之所以选择扬声器作为效果声扬声器，一是它的体积比较小，便于在舞台上隐藏;二是它的水平和垂直辐射角度比较宽都是100°，大声压可以达到123 dB，可以兼顾舞台和观众席的声覆盖，非常适合在小剧场话剧演出中作为效果声扬声器来使用。

　　在音效素材的重放设置方面，通常情况下演出中音乐音效素材的重放主要以主扩扬声器为主。但针对该剧，打破了这个传统，全剧音乐音效素材的重放以舞台里的效果声扬声器为主，而主扩扬声器在使用上，只在全剧几处需要大的情绪渲染时才会将部分音效素材的信号馈送到主扩扬声器，起到一种“造势”的作用。

　　之所以会采用这种重放模式，一方面是力求让观众在整个观演过程中，对声音的判断始终是从舞台里出来的，让音效素材重放出的空间感和舞台演员的演区空间相重合，让观众的听觉和注意力都集中在一起，而不是从舞台演区以外的扬声器中重放出来的，尽可能避免音效素材在重放时干扰观众观演的注意力;另一方面，对于这样的小剧场演出，演员台词是没有扩声的，完全依靠演员自身的声音能量在剧场空间中进行传播，因此通过舞台里的效果声扬声器完成音效素材的重放，可以更好地控制音效素材和演员台词之间的音量平衡和比例。

　　3、现场调音对音效素材的处理

　　将每条回忆场景的音效素材都准备三个版本：没有加任何效果的原始素材，加入大厅混响效果的混合声，只有混响效果的混响声。在现场演出中，同一音效素材的三个版本可以通过播放软件实现分轨的同步播放，在调音台上每条音效素材对应着不同的推子，这样根据音效素材在戏里的具体作用和心理节奏，配合演员的表演，在演出过程中通过控制调音台推子的比例对同一音效素材的三个版本实时进行调整，实现听觉上“现实+梦幻”声音质感的无缝转化或叠加。比如，剧中有一段人物回忆自己出嫁时场景的讲述，原始的音效素材是一曲喜庆的唢呐和鞭炮声交织在一起。按照上述方法，将这条音效素材制作了三个版本，其中没有加任何混响效果的素材声代表着“现实”的声音，加入混响效果的混合声和完全只有混响效果的混响声素材，象征着人物记忆中那个“梦幻”的声音;当人物开始讲述婚礼场景时，扬声器先重放出没有任何混响效果的素材声，随着人物讲述的不断展开，将加入混响效果的混合声素材轨道慢慢推起来，同时，之前没有任何混响效果的素材轨道慢慢收掉;等到人物的这段讲述临近结束时，再将只有混响声的素材轨道慢慢推起来，同时，之前的混合声素材轨道再慢慢收掉。这样做，一方面可以使同一个音效素材有不同的层次和彩色，让观众的听觉感受保持一种新鲜感。更重要的是，这种处理方式更好地契合了演员表演的心理空间和节奏;同时让观众不自觉地进入人物讲述的故事中，仿佛就发生在眼前，慢慢再让意识从这段故事中抽离出来，记忆也渐渐变得模糊起来，用一层一层递进调音手法营造出人物内心越来越深的孤独感。

　　这种做法听上去并不复杂，但需要音响设计师在实际的剧场环境下，不断揣摩剧情，进行反复试验，才能塑造出这种既真实又带有一点“梦幻”质感的声音。

　　以上就是舞台音响设计的创作过程和技术手段，希望能够与热爱戏剧、热爱戏剧音响设计的同行们一起分享。同样，戏剧的发展史是每一位默默无闻的戏剧工作者一起努力的结果，如果热爱戏剧，就怀着各样的爱、各样的情、各样的人生遭际，坚定地走下去吧。